对工艺美术的认识(6篇)

时间：2024-07-08 来源：

对工艺美术的认识篇1

关键词：理工科大学；公共艺术教育

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）14-0226-01

一、引言

在科学理性主义观念中，科学与艺术被认为是两个互不相干，甚至还有些格格不入的学科门类。近年来，有不少论文就科学与艺术之间的关系问题进行了探讨，人们对这两大领域的源流、互补、互动等方面的联系有了一定的认识。诺贝尔物理奖获得者著名美籍华人物理学家李政道认为：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性”。全国教育工作会议以及教育部也相继颁发的学校艺术教育工作的一些规程》、发展规划、课程指导方案等。在教育过程中实现科学技术教育与艺术教育的融通，已被公认为是理工科大学培养高素质创造性人才的一种途径。

二、成绩与不足

近年来，在素质教育的大框架下，许多理工科大学开设了公共艺术课程，开展了大量的艺术实践活动，如在大学生中成立各种校园文化艺术团体、协会，举办文化艺术节、科技文化节、体育文化节、思美节、饮食文化节、宿舍文化节等丰富多彩的文化活动，有了很好的尝试，取得了一定成效。但由于理工科大学长期以来的办学模式和理念，艺术教育在方式方法上还跟不上形势的需要，理工科大学的艺术教育还仅限于开展一些艺术活动，传统单一的教学形式形成科学与艺术两张皮现象，艺术教育难以深入。

三、深化思考理工科大学公共艺术教育形式

这里所思考的科学与艺术之结合，远非仅仅是艺术学科中如何使用了高科技，也不仅仅是科学技术中如何利用了艺术因素，如劳动环境及产品造型的艺术化，形象化教育等。理工科大学开展艺术教育，并非是艺术精英教育，目的是使理工科大学生的艺术素质能够与其科技素质相结合，能够与其他人文社会科学知识相融合

四、以学科专业为切入点，挖掘其内在艺术魅力

从理工科大学公共艺术教育实践来看，目前理工科大学普遍存在学生喜欢艺术而不喜欢上艺术课的现象，其中当然有学生自身功利的原因，但也无不与教育教学方法单调、教学内容枯燥、在人文、艺术教育与专业教育有机结合差，专业教学与艺术教育两张皮的情况有关。在这里，艺术教育与普通的传授知识的方法应该是不一样的，艺术教育的照本宣科，过于理论化很难将其融合到理工专业中难以达到学生的情感共鸣。因此，艺术教育应在第一课堂课程设计上将审美教育融入专业教育的全过程，由原来的艺术审美延伸到专业审美，由开设单纯的艺术课程发展到与专业相结合中，有针对性地结合院校专业性质和学生特点来讲授艺术知识。如数学，它是一门十分抽象的纯理科学，尤其是高等数学，有它特定的一系列符号表现形式及远离日常生活的抽象术语，但它蕴含了大量美的元素，简单性、统一性、和谐性、对称性、奇异性等等就是其美的形式。这样，通过挖掘数学中美的方面，原本认为数学枯燥乏味的学生们就会另眼相待数学了，让学生在学习研究过程中，潜移默化地遵循数学的审美准则去分析问题和解决问题，去感受理工学科专业带给他们的美，对于塑造优美的人性有独特的作用。再如结构工程也可与艺术相联系，一个好的结构不仅凝聚了睿智的科学和精湛的技术，而且本身就是一种美，一种闪耀着智慧光芒的美。科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义，可以说各门学科都有可发掘的、闪耀着人文光辉的美景，有着令人炫目的艺术美感、节奏、和谐感，可见，看似单调乏味的理工学科，其实蕴含着丰富的美感元素，艺术素材，而这些是需要挖掘和提炼的。

五、结语

科学与艺术相交汇所体现出的灿烂辉煌的美，应当从科学家与艺术家的神圣理论殿堂之中走出来进入到科学教育的课堂之中，让科学美与艺术美的光芒普照学生的心田，使他们汲取到特殊的“营养”，感受到科学与艺术的辉映之奥妙，从而激发学生的创造灵感。当然，科学与艺术的融合决不能“简单化”，如果简单地搞些艺术活动或把某一位物理学家给画家讲了讲理论物理，画家据此描绘出了自己理解的“物理世界”，就是艺术与科学的融合了，不好这么简单，因为科学与艺术是一种跨多学科的研究，真正跨越科学与艺术之间的相互不理解的鸿沟，还任重而道远。

对工艺美术的认识篇2

【关键词】美术；感悟美术；美术学习

【中图分类号】G628【文章标识码】C【文章编号】1326-3587（2012）06-0116-01

一、美术教学首先要感知美术

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。

美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。

二、分类

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

1、绘画。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

2、雕塑。

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象，表现手法借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。

3、工艺美术。

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

三、建筑艺术

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

如何巧妙地学习美术，笔者认为要从如下几个方面入手：

首先，要有科学的学习方法和良好的心理素质。学习美术的过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但是技能并没有达到提高，至是在现有的水平上，原地踏步。这往往就是学生学习美术的思路和方法不对。从表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，没有做到及时的总结，没有去看到自己的画为什么没有得到提高，只是手法上的熟练，在这样的情况下怎能取得好的学习效果呢？那么我们就应该做到多动手，多动脑，实战经验结合理论知识，每次作画后都要认真的分析，自己的不足与优势，尽量少走弯路，达到学习的最高效率。

其次，要针对性地去学习。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。

对工艺美术的认识篇3

教学艺术形成是教师和将要从事教师职业的人，为了实现教学过程的最优化与学生的全面发展，在教学实践或教师职业培训中发挥自己的主体性，从教学科学与教学艺术的角度，不断进行教学素养提高的一种长期的、有效的专业化方式。

一、教学艺术形成的价值与目标

1．教学艺术形成的价值

第一，教学艺术形成有助于丰富教师发展的内涵，提升教师发展的层次。从教师发展的目的来看，教学艺术形成的目的是实现教师长期的、有计划的全面发展。任何一种单一目标，如教学技能的提高，都不能实现教师发展的长远目标。教学艺术形成可以帮助教师对自己专业发展的内容体系有一个比较全面的理解，可以帮助他们了解“发展什么”的问题。

第二，教学艺术形成有助于教师形成自己的职业认同。教师的工作乐趣与工作成就是职业认同的两个重要前提。工作乐趣与工作成就是相互关联的，工作乐趣是工作成就的必要前提，工作成就反过来又会助长工作乐趣。前者是工作主体的主观感受，后者是工作的客观结果。将教学艺术形成客观的社会要求转化为教师的主观愿望，给他们的工作乐趣带来一种机缘。当教学由于教学艺术水平提高而取得成就时，教师的工作乐趣又会增强。在这种情况下，教师的职业认同就会逐渐形成。

第三，教学艺术形成有利于教师更好地履行教学责任。教学责任是教师责任中的核心内容。教师责任的履行仰仗于教师的职业道德、教学能力以及意志品质等。教学艺术形成是教师这几方面综合素质的一种较为全面的提升，它为教师更好地履行教学责任提供了重要保证。

第四，教学艺术形成及运用可以让教师体会到教师职业的美。教师职业的美是从事教师职业者对它的一种美好的感受与体验。只有当人发挥了自己的最大潜能时，才会最大程度地体验到他所参与的活动或从事的职业的美。这是因为在人的最大潜能得以充分发挥的时候，往往倾注了自己的情感，发挥了自己的创造性，而教学艺术最主要的特点就是情感性与创造性。教学艺术形成包括教师对职业情感的培养以及对各种赖以进行教学创造的能力的提高。因此，它有助于使教师体会到教师职业的美。

2．教学艺术形成的目标

教学艺术形成的目标是指通过教学艺术形成的具体目标，是教师教学水平变化的结果。

第一，知识与技能目标。教学艺术形成的知识包括理论知识与经验知识两方面，理论知识包括的范围比较广。基础文化知识、学科知识与教育专业知识都是教学艺术形成必要的知识体系，这是由教师职业的专业性决定的。教师在教学艺术形成中的技能目标是指教师通过练习，在教学艺术形成所需要的技能方面所应达到的结果。

第二，方法与策略目标。基本方法的掌握与运用是最基本的目标，多种方法、多种教学手段的组合使用是中级目标，教的策略的灵活设计与运用是高级目标，教师对教学方法与策略的创新是最高目标。

第三，价值观目标。首先要建立对教学艺术及教学艺术形成的认同；其次是确立对教学艺术形成的正确态度；再次是培养对教学艺术及其形成的酷爱情感，这是教师能够形成教学艺术的根本心理动力；最后是培养教师探索教学艺术的坚强意志。

二、教学艺术形成的保障系统

1．心理保障系统

第一，教学艺术形成需要。教学艺术形成需要是教学艺术形成的心理起始，也是教学艺术形成发生、发展的根本动力。教师对教学艺术功能与价值的认识以及对自身教学艺术的“我感”是教学艺术形成需要产生的前提。相关的高层次的需要，如尊重的需要、自我实现的需要的培养有助于教师产生教学艺术形成需要。

第二，教学艺术形成兴趣。兴趣并非是教学艺术形成行为产生的必要条件，但可以增加教学艺术形成的信心，改善主体对教学艺术形成的感受，从而维持与强化教学艺术形成行为。教师对教学艺术理论认识的深刻性与实践效果亲历性的感受是教学艺术兴趣得以生发的前提。培养或增强教学艺术兴趣的策略莫过于教学艺术形成与运用的实际过程。教学艺术形成与运用具有很强的共时性特点。即刻的教学艺术效能对教师来说是莫大的快慰，长久坚持所产生的教学艺术水平提高的显著效果又会把教学艺术兴趣变得更加浓厚。

第三，教学艺术形成意志。教学艺术形成是一个持久、艰难的过程，只靠一时的兴趣难以维持长远，这就需要教学艺术形成意志。尤其是当教学艺术形成进人“高原期”时，教师感觉即使付出了很大努力也没有明显成效，他们便开始怀疑自己的能力，产生放弃的想法，这时就需要意志发挥作用：意志具有推动与维持作用，确保教学艺术形成长期坚持下去。教师克服教学艺术困难的过程就是培养他们教学艺术形成意志的过程，它会逐渐增强教师教学艺术形成的自觉性、自制性与坚持性。

第四，教学艺术形成能力。教师在教学中应当有一种“能力恐慌”，它是教师对自己现实能力估计后的一个心理状态，也是教师的一种职业角色期望。教学艺术形成的过程就是一个产生能力恐慌，同时又消除能力恐慌的过程。比较与反思可以使教师产生能力恐慌，长久消除能力恐慌的唯一办法就是不断实现自己的发展，努力形成自己的教学艺术。

2．审美保障系统

在教师教学审美感知能力培养方面，要从培养教师社会感知能力人手培养他们的教学感知能力，通过培养教师的教学观察能力提高他们的教学审美感知能力。教师要具有教学审美能力，要善于通过观察发现教学中存在的美。

在教师教学审美想象能力培养方面，要使他们认识到教学审美想象的重要性，认识到教学审美想象是教学创造的前提。教学是极富创造的活动，它需要教师展开丰富的想象，因为它为我们提供了想象的空间。要培养教师诗人的气质，作家梁晓声曾经撰文，认为教育是诗性的事业。①教育既然是诗性的事业，那么，教师就应该是诗人，至少他们应当具有诗人的气质。要在教学实践中培养教师的审美想象力。在课后，教师可以进行教学反思，发挥自己的教学审美想象力，从审美的角度对教学进行自我评价，这是提高自己的教学水平的重要环节。

在教师审美情感培养方面，要使教师认识到审美情感的重要性。要培养教师的职业道德，而热爱教育事业，热爱学生，是教师职业道德的重要内涵。教师只有热爱教育事业，才能热爱自己的教学工作。概而言之，要培养教师的教育情感。

在教师审美领悟能力培养方面，要使教师认识到审美领悟可以帮助教师深刻领会教学内容所代表的科学与人生价值，所蕴涵的时代与社会意义，使教师不为传授知识而传授知识，学生不为考试而掌握知识，教学可以使师生共同体验科学之美、人生之美、社会之美。

3．社会保障系统

教学艺术的形成需要良好的社会舆论，需要一种先进的文化予以支持。教学艺术形成需要这样的社会制度：这种制度应当为人的发展提供优质的学校教育，这种制度应当为人的发展提供良好的条件，这种制度应当为人才的脱颖而出创造机制。教育行政因素在教学艺术形成中有着十分重要的作用。教育行政所制定的教育政策对教师发展有一定的影响；教育行政决定着校长的人选，而选什么样的校长对学校发展起着十分关键的作用；教育行政拥有对学校教育的评价权，对教师的评价权。学校是教师发展、教学艺术形成最主要最直接的环境。

三、教学艺术形成的过程

在教学艺术形成过程中，教师需要考虑教学艺术分层问题，把握教学艺术掌握原则，确立与养成教学设计的观念与习惯，进行教学艺术推广。1．教学艺术分层教学艺术分层是为了建立教学艺术个体化的动力机制，它可以给我们提供教学艺术形成的基本程式，有助于人们揭示教学艺术掌握的规律。教学艺术可划分为初级教学艺术、中级教学艺术、高级教学艺术和超级教学艺术。

初级教学艺术是最低层次的教学艺术，是个体教师教学艺术的萌芽阶段。中级教学艺术要求能合理地安排教学内容，语言形象生动，板书概括、明了，教学风度良好，整个教学具有一定的感染力。高级教学艺术要求能巧妙地处理教材，优选教法，能创造美好的教学情境，教学过程生动形象，具有鲜明的个性特点，教学效果突出，具有高级教学艺术的教师是学科带头人，能给其他教师进行示范与指导。超级教学艺术是个体教师掌握教学艺术的顶峰，它融个性风格、审美性、创造性于一体，有独特的教学模式，在教学法方面有独到的见解，自成一家。

2．教学艺术掌握原则

第一，立美和审美统一原则。所谓“立美”，就是建立美的形式的实践过程；所谓“审美”，就是认识美之所在或对美的形式的愉悦感受。②对教学艺术的追求或创造是立美，在教学艺术中认识美、感受美即为审美。

第二，借鉴与创造并重原则。指将吸收优秀教师的先进经验和教学中的独创结合起来，形成具有个性风格的教学。借鉴性与创造性贯穿于教学艺术形成的始终，是教学艺术形成的重要手段。

第三，分层分步原则。指在教学艺术形成中，教师根据自己的实际，制定近期、中期、长期奋斗目标，循序渐进，逐步掌握教学艺术。

第四，课内课外结合原则。指教师在教学艺术形成中，既要做到在课堂上尝试、调整、改良教学技能、技巧，不断提高教学水平，又要重视课后复习、思考、理论学习，为教学艺术的形成创造条件。

3．教学艺术设计

严格地说，教学艺术是设计出来的。教师在教学中运用教学机智时所表现出来的教学艺术形态是他们通过长期的教学设计实践而产生的。教学艺术的创作，既需要冥思苦想，又需要突发而来的灵感。教学艺术所传达的内容结构、顺序编排需要人们设计，教学方法的具体运用也需要设计，教学环境的布置，空间结构的摆布也都是教师设计的结果，即使是多媒体教学手段的使用，如怎样使用，在什么时候使用也需要设计。③教师的语言、板书如果不设计，就达不到“少而精”、“约而达”的效果。课堂提问的内容、怎么提问，包括提既然是诗性的事业，那么，教师就应该是诗人，至少他们应当具有诗人的气质。要在教学实践中培养教师的审美想象力。在课后，教师可以进行教学反思，发挥自己的教学审美想象力，从审美的角度对教学进行自我评价，这是提高自己的教学水平的重要环节。

3．社会保障系统

三、教学艺术形成的过程在教学艺术形成过程中，教师需要考虑教学艺术分层问题，把握教学艺术掌握原则，确立与养成教学设计的观念与习惯，进行教学艺术推广。

1．教学艺术分层

教学艺术分层是为了建立教学艺术个体化的动力机制，它可以给我们提供教学艺术形成的基本程式，有助于人们揭示教学艺术掌握的规律。教学艺术可划分为初级教学艺术、中级教学艺术、高级教学艺术和超级教学艺术。

2．教学艺术掌握原则

第三，分层分步原则。指在教学艺术形成中，教师根据自己的实际，制定近期、中期、长期奋斗目标，循序渐进，逐步掌握教学艺术。

第四，课内课外结合原则。指教师在教学艺术形成中，既要做到在课堂上尝试、调整、改良教学技能、技巧，不断提高教学水平，又要重视课后复习、思考、理论学习，为教学艺术的形成创造条件。3．教学艺术设计严格地说，教学艺术是设计出来的。教师在教学中运用教学机智时所表现出来的教学艺术形态是他们通过长期的教学设计实践而产生的。教学艺术的创作，既需要冥思苦想，又需要突发而来的灵感。教学艺术所传达的内容结构、顺序编排需要人们设计，教学方法的具体运用也需要设计，教学环境的布置，空间结构的摆布也都是教师设计的结果，即使是多媒体教学手段的使用，如怎样使用，在什么时候使用也需要设计。③教师的语言、板书如果不设计，就达不到“少而精”、“约而达”的效果。课堂提问的内容、怎么提问，包括提问的语气也应当是经过设计的。课堂上，教师应该自觉运用因材施教的原则，对具有一定差异的学生，怎么运用这个原则，需要教师进行设计，否则就有可能伤害教育对象的自尊。对课堂的组织，如秩序的维持，也需要教师设计。因此，教学艺术是教师在备课之前精心设计、策划，在上课当中积极发挥的结果。

4．教学艺术推广

教学艺术推广指群体教师认识、掌握、运用教学艺术的过程。教师个体教学艺术掌握是教学艺术团体掌握的基础，教学艺术掌握群体范围的不断扩大会形成教学艺术社会掌握，从而实现教学艺术推广。首先，要对教学艺术意义、本质、特点、功能、内容有自己的理解，把感性认识上升到理性认识；其次，应发挥优秀教师的中心辐射作用；再次，教师集体要有追求教学艺术的审美意志，从培养教学审美兴趣、动机开始，在克服困难的过程中，增强教学审美意志。

四、教学艺术形成策略

1．成为发展型教师

教师应努力使自己成为发展型教师。教师可以分为“生存型”、“享受型”与“发展型”三种不同的类型。教学艺术形成需要“发展型”教师。这种类型的教师怀着崇高的服务社会的理想走进教师的行列中，他们认为，教育是为了实现学生的发展，但学生发展的重要前提是教师的发展；教育是一门科学，也是一门艺术，这种工作具有一定的复杂性。这种类型的教师把教师看成是教育活动的反思者和研究者。最终唤发起生命热情的因素在教师自身，唯有教师本人才能为自己描绘出真实的形象。教师的反思与研究是自身成熟的第一步，反思与研究使教师的职业生活充满了理性，也是他们专业的一种生活方式，成为他们发展自己的内在需要。

为成为“发展型”教师，教师应学会学习。教学艺术形成的过程就是一个学习的过程，学会学习是教师形成教学艺术的必要条件。在教学艺术形成中要努力提高教师学习的有效性，教师应不断在研究中，在教学实践中学习，学会终身学习，学校还应建设教师学习的共同体。

2．确立教学艺术形成自觉

教学艺术形成自觉，一是指教师对自身的教学艺术水平的自我觉悟。比较与自我反省可以帮助教师了解自己的教学情况。与其他教师进行比较，可以达到“见贤思齐”的效果。反省自己的教学行为与效果是超越自我的前提。二是指教师对教学艺术的“自知之明”，即教师对教学艺术的本体及相关理论以及实践方法、策略的认识，这是理论建构的自觉与实践探索自觉的统一，缺乏理论发展的敏感性与实践探索的积极性就不会有教学艺术的形成。三是指教学艺术形成需要一定的氛围与条件，但教师主体性的发挥是关键，它包括自主性、能动性、创造性与社会性四个维度。教学艺术形成只有成为教师的自主选择行为，而非外在强迫行为，它才会更为持久。能动性指强的内驱力与强的作为性，这是教学艺术形成产生良好效果的重要保证。教师的创造性有助于他们形成个性化的教学风格。社会性主要指适应与合作，适应时代要求、学生发展要求、课程改革要求等可以为教学艺术形成增加必要的动力。与专家合作、与其他教师合作、与学生合作是教学艺术形成的必要策略。

2．开展行动研究

行动研究是一种理论实践化与实践理论化的有效方法。首先，教学艺术形成需要实践理论化，教师自觉地用理论去指导、去反观自己的教学行为，就可以使教学实践减少盲目性，去除纯粹的经验性。实践理论化的过程也是教师比较、分析、总结、提炼的过程，它有利于增强教学实践的理性化、科学化程度。其次，教学艺术形成需要教学理论的实践化，这是行动研究的重要内容。近几年专家学者与中小学教师合作进行理论一实践的研究，这种行动研究对专家学者而言是理论的实践化。广大教师学习接受了一种教学理论，在教学实践中进行尝试性的运用，这也是一种理论的实践化形式。教学理论见诸于教学实践就找到了归宿，发挥了应有的作用，教学理论与教学实践“两张皮”的现象也会得到解决。教学艺术理论只有内化为教师自身的素质，被教师运用于教学实践之中才会有意义，教学艺术理论的实践化也就是教学艺术的形成过程。

4．进行反思性教学

教师进行反思性教学，意味着教师应具备一定的实践理性，即善于对实践问题进行一定的理论思考。教师既是教学实践主体，又是教学理论主体。教师在形成教学艺术的过程中，要增强自己理性的反思意识与能力，应具有创造性地运用教育理论的意识与能力。扩大教师的教育视野与理论胸怀是培养他们反思意识与能力的前提。

对工艺美术的认识篇4

【关键词】民间工艺美术；中职教学；传统文化

民间工艺美术创作，主要以手工方式为主，其中蕴含着乡土气息、地方风俗和民族情感。那种朴实无华中所散发的艺术魅力，更具有独特性且更具有实用性价值。民间工艺美术的现实意义在于其并没有因为提升了艺术价值而被束之高阁，而是依然存在于人们的日常生活中，并发挥着重要的作用。

一中国民间工艺美术概述

中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。

中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二民间工艺美术的课程内容

在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。

按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。

以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。

三中职教学中民间工艺美术教学的意义

1.有助于提高学生的综合实践能力

关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。

中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。

2.有助于提高学生的工艺美术保护意识

受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。

对工艺美术的认识篇5

关键词：中国传统工艺美术；青少年美术艺术思维；传承与保护

中国传统工艺美术作为一种文化形态，具有十分鲜明的民族风格和显著的地方特色。从客观角度讲，它已经成为了我国造型艺术体系中非常重要的结构组成，不仅把工艺美术本质体现的淋漓尽致，而且在审美高度和实用性方面表现出了很高的水平，显示出中华民族传统文化源远流长和博大精深，值得青少年认真学习和传承。

一、青少年美术教育的现状及艺术思维培养的重要性

1.青少年美术教育的现状

美术教育的本质是培养青少年的艺术思维。从一般意义上讲，美学教育充满想象力和情趣，同时，由于其本身是艺术性很高的学科，因此，只有在教育内容和方式上注重艺术性，培养出来的学生才会在艺术世界里提高自身素养，达到美术教育的目的。对于目前的青少年美术教育而言，很多教育机构教育方式一味的注重新内容，而忽视了从已经沉淀的传统工艺精粹中汲取和挖掘。这对提高青少年美术素养，乃至提升全民美术素养均十分可惜。

2.青少年美术艺术思维培养的重要性

美术与艺术的关系十分紧密，如果没有艺术，那么世界上就没有美术，而如果没有美术，这个世界上的艺术也是不完整的。青少年要形成正确的美术价值观和素养，需要社会对他们进行正确的引导。要进行创造性的美术活动，就必须努力提高自己的艺术水平和审美水平，只有这样，才有可能使自己的美术活动具有创造性。因此，无论是审美观，亦或是美术细胞，均是艺术思维的重要体现，而青少年阶段是培养思维能力的重要阶段，必须加以重视，完善培养方法和内容，使青少年在该阶段获得最大的提高。

二、中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系

中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系是既有区别也有联系的，在青少年美术培养中只有把握两者的关系，教育培养体系才会更为丰富。1.现代艺术设计与现实文化生活是密不可分现代艺术设计与现实文化生活对现代艺术设计造成的影响无处不在。从历史发展的角度来看，当时社会的生产力发展水平是现代艺术设计的基础，人们在进行艺术设计时，会不由自主的按照他们自己从自己所处社会与传统中得来的丰富的经验对其他存在的事物进行艺术创作。因此，从这个角度讲，传统与现代是相对的概念，是某个时代社会文化和审美观念的具体表现。2.现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与革新对传统工艺美术进行继承是现代艺术设计另一个需要。一个人不遵循任何的传统，宣称自己能设计最前卫的艺术是不可能的。任何的艺术设计及创造它会受到现实中各种因素的影响，包括传统的艺术思维，无论这种影响是显性还是隐性的，均会对艺术创作过程产生影响。3.现代人文意识的回归潮流迫切要求对传统工艺的再认识传统工艺的再认识受到人文意识的回归潮流地推动，需要进行继承与创新。不可否认，现在的设计师比古代的设计师在设计上有着很多的便利条件，但人们意识上回归是无法仅仅通过作品手段上的丰富可以代替的了的，设计师只有在艺术创作上融入传统艺术，敢于回归，创作的设计作品才会格调高雅，让受众感觉到与之相应的意境。例如，香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中。因此，传统文化及传统工艺美术中的创作方法对我们就至关重要了，需要认真揣摩。

三、传统工艺在青少年美术教育中的实践与融合

传统工艺有着自己的深厚艺术积淀，形成了有差异性的美学概念和审美体系。传统工艺所具有的文化底蕴与特点是现代艺术教育所不能及的。因此，在青少年美术教育实践中，应注重传统工艺在青少年的美术教育结合，改变传统的美学设计遭受寒流，市场不景气的现状。笔者认为，可以从如下方面出发，使青少年教育和学习更好地融入传统工艺。

1.长期保留工艺特色专业

在众多专业中选择一些特殊专业进行开设，进行小班制教学，以克服生源不足的管理难题。教育机构可以根据市场需求出发，对传统的美学形式进行改革和变化，根据市场需要确定不同的专业，根据市场的需要随时调整招生。通过现在的部分教育机构的实践结果，这种方式对于继承和融合传统工艺符合实际情况。

2.与各类特色的学科相结，贯彻学习日常

传统工艺美术教育由于与现代化艺术融合上缺乏创新，很容易在目前的学科体系中形成边缘化学科。针对这种情况，一方面可以将传统工艺美术教育巧妙结合于其他各类受学生喜欢的各类特色学科，以此使思维理念和模式融合贯穿于其他重点基础学科，以及现代美术教育的日常生活和学习中，最终达到传统工艺美术教育的培养和融合目的，但是，同时又能指导青少年思维创新、强化艺术体验教学。例如，将民间戏曲工艺画融入青少年美术教学中，激起学生更多的学习兴趣。

3.第二课堂与传授工艺的组合

教育机构积极与各个工艺大师进行合作，共同建立工作室，大师手把手教学生进行艺术创作，形成一大批平台来帮助大家保护传统，回归传统，在学习与体验中领略到文化独有的特点和魅力。通过传统工艺实践与实际教育的结合，能够受到学生的很好反响，对于提升美术素养和创新思维能力有较好的帮助。例如，某学校定期邀请省级传承人葛建民讲述了龙坞彩灯的历史、传承谱系、花灯制作技艺，并和位学生一起开展了实践、体验活动，在青少年学生中反响很大，很多学生逐渐对传统工艺产生了浓厚兴趣。

4.开设研修班提升专业素养

学院积极与各个组织和机构合作，为他们培养人才，挖掘传统文化的市场价值和独特魅力，并在优秀青少年中选拔各种优秀人才，以各种丰富的形式培养传人，与民间的各个大师共同发扬传统文化，为新形势下工艺人才的培养进行了有益尝试和探索。结语总的来说，传统工艺美术是非物质文化遗产结构中非常重要的部分，它具有浓厚的乡土气息和民族特质。在青少年美术教育中不应该只着眼现在，而是该在现实的基础之上，更加努力的汲取传统文化中的营养，把现代艺术与传统艺术结合起来，形成具有中国特色的现代艺术的教育方式。

作者:盛欣单位:中国美术学院上海设计学院

参考文献：

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[2]郛秋晓.当代青少年美术教育的创新思维培养[J].求知导刊，2015（23）.

对工艺美术的认识篇6

[关键词]艺术工作者健康心理

艺术能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。随着物质生活水平逐渐提高，人们有了更多的精神需求，其中对艺术的追求成为新时代人才培养的重要特点。然而，长期以来，人们的这种追求较多地体现在功利化的目标达成。在对长沙市100名小学生课外兴趣的调查中发现，超过一半的家长和教师在培养孩子的艺术特长时把加强社会竞争力作为学生学习艺术特长的主要目的。这种功利性的价值导向，带给艺术工作者和艺术追求者们更多的艺术活动压力，而非赋予其本有的精神价值提升。基于此，我们对艺术之于人的心理健康发展之积极作用进行挖掘，让艺术发挥其本真的教育功能。

一、艺术之于人的心理健康

艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。”（辞海）常见的艺术形式有：绘画，雕塑，建筑，文学，舞蹈，音乐，戏剧，电影。与其它意识形态一样，艺术有其自身的规律，以及形象性、情感性、审美性、主体性、创造性等特征，这些特征体现在艺术实施的过程中，也体现在艺术作品的呈现上，每个特征都可以在维护人的心理健康中发挥作用。艺术在人心理健康上的表征，主要体现在个体对社会需要的顺应，对自身和环境的正确认知，个体的自信自立精神，自我发展的心理动力，人际关系的协调等方面。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，其生产是一种赋予艺术主体性的人的精神生产。作为主体的艺术实施者，便是艺术作品的创造者和主宰者。主体性贯穿了艺术活动的整个过程，包括艺术家、艺术作品和作为接受者的观众。人们从艺术氛围的感受到艺术灵感的捕捉，再到艺术作品的创作，都是以可感知的形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。艺术活动不仅带给人感知的历练，而且在自主自立的艺术活动中实现了人们自信自立精神培养，催生了个体内心自我发展的精神动力。

因此，艺术可以说是建立在感知基础上的情感艺术。有成就的艺术家一般都是通过作品传达情感的高手，并使鉴赏者在感知艺术作品时产生情感共鸣，以情感作为艺术创作者与他人及环境沟通的桥梁。这对于人的健康心理发展无疑是一堂很好的必修课。艺术又可以说是建立在感知基础上的美的艺术。因为艺术在个体和群体的社会教化中，具有严肃形式的科学教育、法律制约、舆论压力等所无可比拟的心理优势——轻松与自由。带给人轻松、自由的艺术及艺术活动，实质上是一段美的心路历程，是人的健康心理发展必不可少的生命熏陶。

二、艺术工作者的健康心理发展

自古以来人们就喜欢借助艺术手段逃离自己的精神困境。那些原始洞穴壁画中的涂鸦和图画，正是人类逃离身体与精神困境的痕迹。随着人类文明的演进，艺术对人们精神发展的意义有增无减。人类的艺术史业已证明，艺术与人的艺术活动是人的健康心理发展的必要条件，每个人都能吸取艺术养分来滋润自己的心灵，艺术工作者亦是如此。

（一）发挥能动实践，培养健康心理意识

艺术工作者的艺术实践，是融进自然，亦是深入生活，在自主能动认识世界时，不断地发现美、创造美，完善自我意识，健全自我人格。具体来说，在艺术创作前，多观察生活、体验生活，把握创作动机，激发创作灵感，发现身边美善，孕育审美情感；创作过程中，选择创作手法，磨练创作技能，融通周围人事，建立良好互动，激感表达；艺术欣赏时，全面感知作品，发掘“主”“客”共识，寻找情感归属，升华心理之美。艺术工作者的这种“心路历程”即是不断自我发现、自我学习而致精神升华的过程。通过对主体性活动的感知，对周遭环境把握，以及自我身心的体悟，而达成健康心理的有效构建。

（二）体悟艺术形象，友善人际心理交往

艺术总是通过人感官直接感受到的事物的外部特质来表达其内在深层次寓意。一般情况下，艺术鉴赏者最先感受到的也就是艺术的形象特性。而艺术创作者如果能和鉴赏者建立并维持一种满意的相互关系，甚或亲密的情绪联系，那么就很有可能实现艺术创作者的艺术价值。按照舒茨（W.C.Schuts，1958）人际三维理论中的包容需要和情感需要观点来看，对艺术形象的创作或鉴赏本身就是一种人际交往的情感需要。

奥尔特曼和泰勒（Altman&Taylor，1973）认为与他人建立亲密人际关系，首先是自我需要和自我表露。比如，阿炳的音乐《二泉映月》透露他对中国旧社会底层人民生活的切身体验，奏出凄婉、悲切的情调；凡·高的油画《向日葵》向大家表露自己对命运激烈地挣扎，等等。艺术活动中创作者对艺术形象的选择、对艺术典型的塑造都是对自我情趣爱好、态度、自我概念和个人的关系状况等的必然表露。其次，塑造艺术形象过程中，艺术创作者可以通过对题材分析、艺术受众生活的体验、艺术手段的熟练来锻炼在人际交往中的人际认知能力。比如，米莱的系列农村题材作品，就是建立在他对农民劳动者辛劳和坚强了解和理解上的。再如，电影《十面埋伏》中的主体曲伴奏选择琵琶，也是缘于创作者对琵琶的颗粒性声音特点有深刻的认识，很好地把“点”状的声音形象来体现四面受敌的紧迫情景。这种认知就是艺术创作者和鉴赏者之间的人际认知。再次，艺术活动中，鉴赏者们对艺术形象的态度会产生不同的情绪、情感体验。艺术工作者可以学习自我情绪控制、人际情感沟通等技巧来建立良好的人际关系。

（三）激发艺术创新，实现“艺术人生”价值

从活动过程的层面来说，艺术需要不断创新。艺术创作过程就是创作者实施的一种创造性活动。通过它，创作者们既可以彰显自己的艺术理念、生活情感和能力水平，也可以收获他人与社会的认可。所以艺术创造性特征所显明的是艺术创作者们为实现自我价值而掮负的重任。自我价值实现的需要是马斯洛的需要层次中最高层次的需要。他认为，人在满足了生理、安全、爱、归宿和尊重等需求后，才能满足自我价值实现的需要。所以，一个人如果能在社会生活和活动中获得他人和社会对其作为人的存在的一种充分肯定，表明其所获得的需求满足就越充分，就越能获得心理健康。如果艺术创作者们能创作出优秀的艺术作品，获得广大人民的认可和喜爱，这必然会使创作者获得愉悦的心理体验和心理满足感，并产生极大的动力，激励更大的创作热情，不断攀登艺术高峰，去实现自己的“艺术”存在价值。

（四）善用艺术情感，调适自我身心健康

艺术是人类情感表达的重要方式。俄国作家列夫·托尔斯泰说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”（列夫·托尔斯泰：《艺术论》第46-47页，人民文学出版社。）《琵琶行》“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，反映了项羽四面楚歌，兵败如山，是思乡之情动摇了军心是艺术的感染召唤了情感；徐志摩的抒情诗《再别康桥》是把他对母校的深情溶进了别离时的形象和想象中。正是这种艺术情感的特性，使我们每位从事艺术活动的人都无形地进行着情绪的宣泄。情绪与情感相串联，两者是影响心理健康的重要因素。心理学家艾森克就从自己的研究中发现，情绪不稳定的个体更容易引发心理和生理的疾病。精神分析创始人弗洛伊德也提出，如果一个人总压抑自己不良的情绪情感，就很容易冲破人的心理防线，导致心理疾病。所以，一定要调适情绪以维护心理健康。

三、艺术工作者的健康心理作用发挥

艺术工作者们不仅可以基于艺术的特性提炼自我心理健康调适的方法，而且也可通过自身艺术行为的美学价值，弘扬艺术的教育功能、社会功能和娱乐功能，通过对艺术价值趋向的引领，催人奋进、净人心灵，让人生命闪光，共建个体与社会和谐心理。

人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美情趣。这是一种不同于生理的愉悦。艺术工作者通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过对艺术的欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。所以，每一位艺术工作者，都是美的使者，有责任为人们创造出美的事物，为人们指引认识美、鉴赏美的正确途径，陶冶人们情操，美化群众生活，提高心理品质。

人们在艺术活动中受到真、善、美的熏陶和浸润，潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。这不同于一般的道德教育教化与规训。在生活中，我们的艺术工作者们可以通过城市建筑、场馆设施、花草树木、园林景观、雕塑饰物等各种物化的艺术来陶冶人们的情操，美化心灵，激发灵感，启迪智慧。艺术专业人士可以利用自己专长帮助特殊人群克服缺陷找回自信，比如用音乐帮助失明者找回世界的色彩；用绘画发掘言语障碍人士的无意识信息；通过心理情景剧、投射画图、舞蹈治疗、瑜伽养心等将绘画、音乐、戏剧、写作、舞蹈等艺术表达形式融入心理健康教育和咨询活动中。在具体的学校教学实践中，我们同样可以通过组织形式多样的艺术社团，进行丰富多彩的艺术实践活动，既关注学生个性心理发展，又重视团体艺术心理和学校艺术氛围整体培育，拓展艺术教育的社会认同，弘扬社会非物化艺术文化，让受众个体与群体在轻松、愉快的氛围中增长知识、愉悦身心、陶冶情操、健全人格。

人们通过艺术活动认识自然、了解社会，顺应并创造历史、体悟并丰富人生。这种“随风潜入夜”式的浸润，使人们在轻松自然中认识和被认识，感同与被感同，传播与被传播，教化与被教化，在多样化的交流中达成相互间心与心的融通。

对艺术工作者心理健康发展及其作用发挥的粗略探讨，实属管中窥豹。当今的艺术工作者仍掮负着重大的“艺术使命”，为个体、为他人，为集体、为社会，更为为艺术而艺术的真谛。与此相随的是，艺术该如何内化于人并促进人的健康心理发展，这不啻为新时期艺术与心理健康领域的一个常新课题。

参考文献

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