画画的教学过程(6篇)

时间：2024-10-05 来源：

画画的教学过程篇1

职业院校动画专业的教学方式是理论与实践相结合的形式，主要以实践性的操作教学为主，以专业课本的理论研究为辅，着力培养学生的专业技能，为国家提供具备一定专业水平的技能型人才。针对职业院校学生的学习面貌与学习积极性，三维动画教学模式在动画专业里有着不可忽视的教学优势，对学生的技能培养有着很好的促进作用，加之当前我国各大职业院校动画专业的教育教学工作，纷纷加深了三维动画教学模式在实践教学课程中的运用，带动了三维动画教学模式在职业院校动画专业中的发展，有效加快了我国职业院校动画专业在实践教学模式上的改革进程。

三维动画教学模式在职业院校动画专业教育教学工作上的优势

1.三维动画教学形象的展现了动画专业实践课程的具体内容

三维动画教学清晰地描述了学生将要进行的实践课程的操作内容，以整体流程的介绍学习加深了学生的学习印象，同时也解释了很多用语言难以说明问题的个别现象和细节变化。采用三维动画教学模式，可以弥补因为职业院校的教学资金、教学条件等情况而带来的无法开展某些实践教学的问题，在扎实动画专业学生的基本教育与操作技能的同时，扩展了学生的学习范畴。三维动画教学模式在职业院校动画专业中的使用，一是可以让学生熟知学习内容，二是可以让学生结合自身实践操作情况进行反思改进，三是可以使职业院校动画专业原有的较为单一的技能教学更加生动有趣。

2.三维动画教学有效促进了学生的思维发散与扩展

尽管职业院校动画专业的教学工作是以相关技能培训为主要目标，但是这并不代表学生就必须要死板的、不懂脑筋的进行学习。根据教育部的规定，促使我国青少年儿童学会自我思考、发散思考的目标规定，三维动画教学在职业院校动画专业中的引用与积极开展已成为日常教学工作的基本形式之一。三维动画教学模式将抽象化概念得以具体化呈现，不仅弥补了学生无法通过自我参与获取知识的不足，同时也打开了学生在技能培训过程中学会自我思考与反思的能力。三维动画教学在职业院校动画专业不同课程的实际运用中，充分体现了其独有的魅力，让学生在理解课本知识、技能实训的基础上，学会了自我思索与进步。

当前职业院校动画专业关于三维动画教学模式运用的实际情况

1.开展特色不鲜明

职业院校动画专业的三维动画教学，其专业性较强，有别于动画专业的其他课程，因此在开展三维动画教学模式的时候，其课程的设计与编写、定位与选取，都必须要结合三维动画专业的特点来进行。但是，由于职业院校的十字力量、教学条件等因素的存在，导致其动画专业在开展三维动画教学模式所具备的特色并不鲜明，有一些甚至照搬了其他专业的课程安排。

2.对相关软件技术的学习设置不到位

三维动画的学习需要很大程度上依赖于计算机软件，因此职业院校动画专业在落实三维动画教学模式上，必须对学生需要学习的相关计算机软件知识督促学习、严格把关。根据目前我国开办有动画专业的职业院校教学实际情况来看，三维动画教学模式在软件技术学习方面存在着不足，为学生安排的课程学习有待改善，要让学生在熟练掌握三维动画制作软件的同时，将本专业其他知识相互结合，提升学生在三维动画专业上的综合学习能力。

3.学生进行团队合作的机会较少

职业院校动画专业在开展是三维动画教学模式上，着眼于学生个人技能的培养，因此容易忽视团队合作的重要性，而团队合作对于三维动画专业来讲，是极为重要的。通过对个别职业院校开展的三维动画教学活动来看，学生之间的交流与合作表现出不积极、不熟练等问题，这都表明了职业院校动画专业关于三维动画教学加强学生团队合作协调这一方面做得还不到位。

如何构建并提升职业院校动画专业三维动画教学模式效果

1.明晰三维动画教学的专业内容，制定高效的三维动画教学课程

三维动画专业主要是结合计算机软件，通过数码技术来制作三维动画，是目前动画的普遍制作方式。职业院校动画专业的教学老师，一定要分清楚三维动画教学的各课程之间的联系与区别，抓住三维动画教学的重要内容，结合学生的实际学习状况，合理的制定三维动画教学课程。高效的三维动画教学课程必须具备以下几要素：一是能够充分表现本专业的重点知识，二是与学生的学习情况相契合，三是课程的安排符合学生与教师的心理接受程度，四是三维动画教学知识能够较为容易的被学生吸收与消化，五是教学课程具有连贯性、动手性、反思性。

2.关注学生学习心态，使学生在三维动画教学中主动参与学习

职业院校的教学难度往往因为学生的学习心态懒散而加深，这种情况的发生与学生本身的学习态度有关，也有学校教学方式的影响。职业院校动画专业的三维动画教学，相对于其他专业来讲，应该算是比较生趣的课程，并不像有些专业一样很枯燥，但是如果没有充分调动学生的学习积极性，三维动画教学的氛围也会变的枯燥。因此，职业院校动画专业在实践三维动画教学模式的时候，需要及时把握学生的学习兴趣与学习效果，有策略的采取各种办法来带动学生的学习积极性，让学生感受到三维动画制作过程中的乐趣并享受，使学生化被动学习为主动学习。

3.加强三维动画教学教师的专业知识能力，与学生共同进步

职业院校动画专业的教师，与高校老师相比，在专业知识领域上或多或少的存在着一些差距，我们在要求学生努力学习的同时，也要注意到教师自身的知识巩固与继续学习。三维动画专业是目前主流的动画专业，其发展随着时展而不断创新，这就要求了三维动画专业的教师需要结合当前该专业的新知识，不断充实自身，避免知识落后，导致教学效果大大下降。职业院校动画专业的三维动画教学教师可以通过参考新出版的三维动画制作技术书籍、参与深造班等方式来加强自身的专业知识水平，然后更好的提高三维动画教学模式效果。

4.着重培养学生自我思考与动手能力

机械化的教学活动，只会导致职业院校的三维动画教学模式成为败笔，如何通过三维动画教学模式来提升学生的思考能力与动手能力，将是三维动画教学模式需要格外关注的方面。三维动画教学模式在培养学生自我思考上，一是要充分发挥学生的能动性，通过教师的教学引导，使学生学会发现问题、分析问题、解决问题；二是要由教师对学生提出的想法与意见进行指导，促使学生及时改正问题、纠正方向；三是要打开学生的思考范围，通过现实事例去开阔学生的思考方式。三维动画教学模式要培养学生的动手能力，就需要在制定三维动画教学课程的时候，正确的结合学生的学习兴趣，安排一些针对性强，且学生喜欢参与的动手制作，让学生在动手过程中获得成就感，并从中总结经验，扎实基础。

5.坚持对三维动画教学模式的反思与改进

三维动画教学模式的实际运用与理想模式存在着一些差别，面对这一情况，相关专业的教学老师应该坚持对三维动画教学模式的开展进行反思，发现三维动画教学模式存在的不足与可改进点，立足于为学生发展着想，不断改进教学模式。三维教学模式出现的问题与不足，要充分考虑到职业学院的具体情况，根据不同问题采取适合方法，尽可能的在职业学院资金、师资等能够做到的范围内，完善三维动画教学模式。三维动画教学模式的改进，需要结合该模式在实际教学工作中所取得的效果、学生的接受程度、专业知识的深入程度等方面，在运用中改进，为学生带来更好的教学，使学生乐于接受这样的三维动画教学模式，促进职业院校动画专业中有关三维动画专业的教学工作高效开展。

6.加强开办有三维动画专业的院校间交流与合作

学院之间的教学交流与合作，为三维动画专业的教学工作提供了一个更为广阔的平台，这一平台有利于职业院校三维动画教学模式的完善。所谓院校间对三维动画专业的交流与合作，可以分为师师交流与合作、学生交流与合作这两种形式。前者是具备深厚专业知识的老师之间的探讨，彼此借鉴三维动画教学模式，借长补短；后者是学生之间通过一些三维动画教学活动、作品设计等方式进行的合作，让学生从中获益。当前网络平台的合理运用，必然会带动院校间在三维动画专业教学模式上的交流互动，这为我国职业院校三维动画教学模式的进一步完善提供了契机；另一点就是如今动漫产业的快速崛起，成为了职业院校积极开办三维动画专业的动力，这一大环境下，为本专业的学生提供了良好的就业与深造环境，从而加快了职业院校对三维动画专业教学模式的完善与改革。

总结

结合我国目前各地职业院校相继开办动画专业来看，三维动画的教学工作必然会成为各大院校交流合作的重点，尽管当前职业院校所运用的三维动画教学模式，相对于传统教学模式来讲，具有着很大的教学优势与特点，但是同时也存在着一些不足。相关动漫行业的迅猛发展，带动了职业院校对三维动画专业的开办热情与改革进程，为了保证相关人才的专业水平，在今后职业院校三维动画专业的教学工作上，就需要三维动画专业教师们共同努力，充实自身知识，打开固有思路，结合学生实情，加强院校间的合作与交流，致力于完善三维动画教学模式，为国家培养出更多的相关专业人才。

画画的教学过程篇2

关键词：高校；油画色彩教学；实践；思考

油画是重要的美术艺术形式之一，在高校美术教学中也占有十分重要的地位。在当前的高校油画教学实践中，受传统应试教育理念的影响，教学过程中存在较多的问题，这些问题如果得不到及时有效的解决，将在一定程度上影油画教学质量的提升，制约学生的发展。色彩教学是油画教育的重要组成部分，由于老师的重视程度不够，在教学过程中过于重视其本身的知识点，忽视艺术表现力，所以也同样面临着上述问题。

一、高校油画教学的现状分析

从高校美术学科发展的实践来看，仍然存在着诸多的问题。一方面，社会上的文化课辅导资料随处可见，但是，专门针对美术教育的辅导资料则是凤毛麟角，在美术教学和学习的过程中，如何选取有益的素材和资料，成为学习过程中的一道难题[1]。在这样的教育背景下，高校美术教师的积极性也得不到有效的提升，一方面，教师的教学时间得不到保障，另一方面，学生对于美术学科不够重视，加之之前所论述的美术教学素材的缺位，共同导致了高校美术学科发展的困局。作为一门实践学科，油画教学除了在课堂上讲授美术知识，让学生进行自主绘画之外，同时需要到室外进行实地写生，并且通过参观美术馆等方式，提升审美能力和审美标准，但是在现有教学环境和教学条件下，这样的教学需求很难得到满足。

从绘画学习需求角度来看，高校学生对于绘画学习的需求，相比低年级学生更为强烈，但是，由于高校学生面临严峻的就业压力，学习过程中也都以提升自身的就业素质为核心，因此美术教学和学习时间往往被挤压，这样的矛盾，造成了美术学科发展的现实困境。在高校教育过程中，学生对于绘画的渴求和有限的时间，构成了美术学科发展的一个基本矛盾，一方面学生有进行绘画的现实需求，但是又在就业和艺术之间的衡量天平上难以取舍，最终往往都将有限的精力放在了实践科目的学习上，油画教学并未引起足够的重视。

二、当前高校油画色彩教学实践中存在的主要问题

在高校油画教学过程中，绘画技术有多种技法构成，要想使油画的质量有所提升，必须综合运用多种油画的绘画技巧[2]。在众多的油画技巧之中，色彩是最为重要的一个，良好的色彩搭配和运用，对于提升油画的整体质量具有十分重要的影响。与其他色彩教学不同，油画的色彩教学具有一定的差异性，所以在油画色彩教学过程中也应该注重一定的教学形式，这样才能达到预期的教学效果。但是，在当前的高校油画色彩教学过程中，美术老师采取的教学形式与其他绘画色彩教学并无本质上的差异，也未体现出油画色彩的特殊性。

在油画教学中，老师一般都把教学的重点集中在训练学生的一般技能和色彩常识之上，这显然与油画色彩教学的重点存在偏差。随着课程改革的深入实施，高校的艺术教育观念较之前相比也发生了较大的变化，传统的高校油画教育形式存在诸多的弊端，已经无法适应当前的高校美术教育形势，但是，高校油画教师似乎并未受到美术教学形势的影响，传统的教育理念和单一的教学形式依然是高校油画教学的主要方式[3]。在教学过程中，油画色彩教学有时甚至出现边缘化的局面，很多高校对于油画色彩教学仅仅停留在表面，缺乏深入的教学挖掘过程。

三、提升高校油画色彩教学质量的有效对策

（一）优化油画色彩教学课程的设计

在传统的高校油画色彩教学过程中，由于学校和老师对于美术教学没有引起足够的重视，教学方式过于单一，在教学内容的设计上也缺乏一定的创新性和时代性。绝大多数的美术老师直接照搬美术教学大纲的内容进行教学，根本没有考虑到学生的实际特点，也从未对教学内容和教学形式做出变通，从而导致油画色彩教学无法达到预期的效果，影响了学生绘画能力的提升[4]。针对这个问题，老师应该积极进行教学改进，及时的对教学内容进行调整，在充分了解和掌握学生学习特点的基础上，对油画色彩教学内容进行重新优化设计，包括油画教学的环节在内，都应该进行重新优化，注重学生学习积极性的调动，从而使油画色彩教学更加具有针对性。另外，在完成教学目标的基础上，老师还应该注重学生创新思维和审美能力的培养，并且采用全新的教学方式，将创新思维的培养理念贯穿到油画教学的全过程之中，突破美术教学的固化内容，充分发挥学生的主动性和积极性，培养学生的绘画兴趣，提升学生的艺术修养。

（二）提升色彩教学的表现力，提高学生的审美水平

作为高校油画教学中的重点内容，色彩教学对于学生审美水平的提升具有重要作用。因此，老师应该在重视色彩教学的基础上，提升油画色彩教学的表现力，让学生掌握色彩搭配的相关知识，从而有效提升学生的审美水平[5]。对于油画来说，色彩是其表现力的基础，良好的色彩搭配对于提升油画的整体品质具有重要影响，在绘画过程中，尽量表现出其色彩的搭配也是主要目的之一。所以，在油画色彩教学过程中，老师应该重点向学生讲解油画色彩的表现力以及搭配技巧，从而使学生掌握色彩表现力的基本知识，并且能够在绘画过程中有效运用。除此之外，在色彩教学过程中，绘画者的主观色彩也是影响色彩搭配质量的主要因素之一，老师在教学过程中也应该注意到这个问题，引导学生将自己的主观色彩表达在绘画中。

（三）转变色彩教学观念，提升油画色彩教学质量

在高校油画色彩教学实践中，受传统教学形式的影响，低效率的教学形式普遍存在于油画课堂上，这也是油画色彩教学质量偏低的重要原因。因此，积极转变传统教育观念，提升高校油画色彩教学质量，是当前高校油画教学面临的重要问题[6]。在油画教学实践中，老师应该在学生掌握基本色彩知识的基础上，培养和提升学生的艺术个性，这也是转变油画教学观念中应该重点关注的内容之一。因为油画本身需要一定的艺术个性，由于学生对于色彩的理解和认知都存在一定的差异，所以在运用色彩的时候也会出现不同的形式，表达在油画中，就形成了独特的艺术个性和风格。在教学过程中，老师应该重点关注学生的这种绘画风格，鼓励学生彰显艺术个性，在此过程中，老师只需要对其中的原则性错误给予纠正，而不需要进行过多的干预，从而促进学生个性的发挥，使学生更好的理解和掌握油画色彩知识。

四、结语

色彩教学是高校油画教育过程中的重点内容，在教学过程中应该给予重点关注。在教学实践中，老师应该积极转变传统教育观念，对油画色彩教学计划进行重新优化和设计，并且在教学过程中注重学生绘画兴趣的培养，提升学生色彩艺术的表现能力和审美水平，从而使高校油画色彩教学的质量得到有效提升。

参考文献：

[1]韩希明.高校油画色彩教学的实践与思考[J].美与时代（中旬刊）?美术学刊，2015（10）：94-95.

[2]黄慧中.我国高校油画风景画写生教学探究――评《油画风景写生》[J].新闻与写作，2016（9）：后插4.

[3]刘佳俊.高校设计专业色彩艺术基础教学体系的重构与创新研究[D].湖南师范大学，2007.

[4]程国栋.当下色彩入门教学中油画式用笔技巧的传播与影响论析[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（2）：223-225.

画画的教学过程篇3

关键词：版画教学；纸版画；可行性；教学研究

在九年制义务教育人美版美术教材中。版画是一门不可替代的、独具特色的课程。版画作为美术的一个重要的品种。同属于绘画的范畴，但在以往教学及其实践中存在被忽视的现象，有相当一部分学生不了解、甚至从未听说过版画。在中学生的一些比赛例如“三独比赛”中，国画、水彩、书法报名人数非常多，唯独版画报名学生寥寥无几。因此，宣传、普及版画教学变得重要而有意义，同时，具有地域特色的版画也需要更多的青少年来传承和发扬。

一、九年制人美版教材版画课分析研究

1.版画分类及其艺术特色。版画是绘画、制版、印刷为一体的绘画艺术种类之一。它以版为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同的材料上通过刻、画等工序，制作成供印刷的版面。通过印刷可以复印出多份原作。

根据版画不同的表现形式。一般以制版所用的板材为分类依据。从制版特点上可分为凸版画——分为木版画、麻胶版画、塑料版画、石膏版画、石刻版画、砖刻版画等。凹版画——分为铜版画、锌版画等。平版画——分为石版画、铅皮版画等。孔版画——分为丝网版画、纸版孔印版画、刷漏版画、誉印版画等。

在中学美术版画课的教授过程中，除了主要使中学生了解和熟悉制作一幅版画要经历的画稿设计、制版和印刷三道主要工序。还要联系运用已学过的构图、设计、美术字及色彩等相关知识与技能，指导学生使用相关工具材料。亲自动手独立完成小型版画的创作全过程。版画教学是一门综合性美术课目，通过版画教学有助于中学生锻炼和提高敏锐的艺术观察能力、准确的造型能力、丰富的想象能力及灵活的应变能力和高雅的艺术鉴赏能力。由于版画不同于其他画种的取材，所以在教学中应给予特殊的重视。通过对教材内容的实施。以提高中学生对版画课程的学习、制作与创作的兴趣和求知欲。在引导学生动手制作版画的成功乐趣基础上。进一步激发他们学习版画及其他课程的热情和信心、主观能动性和审美欣赏能力。

2.美术教材内容分析。人美版美术教材第十二册第六课《用各种材料制版》让学生初步了解版画制版取材的多样性，以及不同材料制版的特殊效果，通过亲手制作体验，了解如树叶、瓦楞纸板、吹塑纸板等综合材料制作印刷后的木纹网纹等不同材质的机理，初步体验画面构成的丰富语言。

人美版十四册第四课《单色版画》让学生初步体会简单的制版与印刷的过程，通过图形颜色和线条简单的构成形式初步了解版画的特性与技法。

人美版十五册第六课《套色版画》使学生接触到了版画更广泛的内容，从而体验套色版画的乐趣，本课设计印刷“藏书票”有很强的实用性。一版多印，给学生创造了无穷的乐趣。

二、版画在中学美术课程中的可实施性

在我国中小学生版画美术教学中，纸板的课题教学较多。其材质既经济又容易取得。在中学美术课本中各种纸版的内容较多，如瓦楞纸、卡纸、吹塑纸等，利用这些材质的独特肌理和特性让学生充分体会不同材质的各种印刷效果。纸板的便捷可操作性强，属软性板材，可塑性强。易加工制作，纸版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔、揉折……能制作凸版、凹版、孔版、综合版。无论黑白、套色、油印、水印、拓印、漏印均可，纸版画的艺术表现力丰富，具有优美的纸质肌理和自然情趣，可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。

三、中学版画课程在具体实施中的研究

1.关于版画的认识。在具体过程中首先应注意全面与概括的介绍版画的定义、种类。版画的“版”和“印”的特征，各类型版画的工具、材料及其运用。配以中外著名版画家的代表作品及中学生版画作品进行评价。通过范画尤其是以学生的版画作品来激发学生的爱好、信心，鼓励与引导学生参与投入到动手制作创作版画的全过程中，逐步体味画稿、制版、印刷三个阶段。体会版画的工艺制作美感、印刷材质的机理美感。通过“版”和“印”树立与加深理解而对版画逐步认识与喜爱。转贴于

2.关于版画制作过程的研究。第一，要接触到画设计稿的课题，其后才是制版和印刷。设计一个好的版画画稿，首先需要有巧妙的构思和力求完美的构图。在推敲选择画面布局的过程便是构思和构图的一个过程。而最后的则是设计者构思的结果。第二，在版画教学中，很重要的一点是注重对于学生构思构图能力的提高。要善于发现学生在设计过程中构思奇妙的可贵之处，要注意爱护学生的艺术想象能力、对造型的联想能力、再现能力、应变能力要及时肯定引导拓展与协助充实，要激发学生大胆简约的处理画稿，引导学生在画稿设计的反复过程中加深对于“构图乃－画之本”的基本概念的理解。第三，要解决制版的课题，有了好的设计稿。还要很好的转换成印板，版画的画面造型，其实是印版施印的印痕。引导学生在制版阶段认真灵活运用材料，发挥其特殊功能。诸如用刻刀、剪刀、刻针等在不同厚度、质地的纸上刻、划、剪，辅助折、撕、揉等技法制成印板施印。从中体会到不同制板材质的印痕变化，体味到肌理美感。第四，要十分重视印刷。这也是版画教学的一个重要课题。要清晰地讲授示范裁纸、上色、滚墨、拓印等方法，引导学生严格细致地施印。在印刷过程中要特别注意的是纸的干湿程度和颜料的干湿变化。

版画教学是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环。是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养来自于学生对艺术的日积月累、耳濡目染和逐步提升，在实践中的具体实施还有靠老师能够因势利导，教师要努力激发学生的创作欲望。积极引导学生把注意力放在个人审美经验的表达上。而不单是技法教学。

参考文献：

[1]高师版画教材编写组，版画[M]，山东美术出版社

[2]人民教育出版社美术室，美术[M]，人民教育出版社

画画的教学过程篇4

摘要以写生装备为研究对象，就其在小学美术教学中的实践应用进行探究。

关键词写生装备；小学美术；教学模式

中图分类号：G623.75文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）11-0091-02

1前言

小学美术教学的根本目的在于培养学生的美术素养和审美能力，扎实他们的美术绘画基础，以便为后续更进一步的美术学习奠定扎实的基础。特别是随着素质教育的深入，提升小学美术教学质量具有重要的意义。传统的教学模式和方法无法激发学生学习的兴趣，写生装备的合理运用可以彻底解决这一问题，增强教学效果，所以对其在教学中的应用实践进行探究具有重要的意义。

2摆脱教材束缚，增强实践应用

在当前小学美术教学过程中，美术教师大都按照教育部所颁布的美术教材以及教学大纲来为学生按部就班地讲解有关美术方面的基础理论知识以及绘画技巧，很少要求学生亲自动手来进行绘画。这种授课方式显得有些虚无缥缈，也过于枯燥、乏味，无法有效地调动学生学习美术知识的积极性和能动性，更无法从根本上提升学生的绘画能力以及审美能力。因此，美术教师必须要摆脱美术教材的束缚，为学生准备一些“物”的东西，即借助写生装备的合理运用来更好地锻炼学生的实践动手能力。

理论上来讲，小学生大都已经具备写生创作所要求的能力和欲望，所以此时美术教师可以合理地在美术教学中引入绘画板等写生装备，使学生灵活运用这些绘画设备来开展自主绘画练习，激发学生参与美术教学的兴趣，自主投入到教学中来，从而不断提升美术教学的质量和效率。

基于上述所述，在小学美术教学过程中，教师要打破传统小学美术教学模式，引导学生学会自主动手来绘画，使他们在实践练习过程中来提升绘画技能，从而使学生在小学时期就掌握基本的美术绘画技能。但是为了确保写生装备应用的合理性，美术教师也必须要充分发挥自身在教学过程中的引导作用，不可单纯地放任学生自主去毫无目的地去绘画，更不可忽略必要的基础知识讲解，而应该平衡美术理论知识讲授和写生装备实践应用教学二者所占用的时间，以充分发挥写生装备在提升小学美术教学质量和效率方面的积极作用。

此外，为了进一步发挥写生装备在提高小学美术教学质量方面的作用，美术教师需要引导学生走出课堂，在课外多观察。这样一来，小学生不再将屋顶只画成三角形状，太阳也不再只放置在一个角落中，从而转变当前小学生在绘画中表现出的千人一面的绘画问题。同时也可以丰富学生的绘画素材，使他们可以更好地按照自己的意愿来进行绘画，不断提升绘画技能[1]。

3巧用写生装备，激发学习兴趣

为了进一步激发学生学习美术知识的兴趣，小学美术教师可以在课堂教学过程中合理引入写生装备，借助画板等写生设备的合理运用来激发学生绘画的求知欲，促使他们积极主动地投入到绘画中来，从而不断提升课堂教学的质量。传统的写生装备体积比较大，小学生使用起来比较困难。随着科学技术的发展，尤其是电子画板的应用，可以帮助美术教师和学生更轻松便捷地进行绘画操作，学生也可以快速对绘制的图画进行修改，实际学习效果比较好。因此，在开展小学美术教学过程中，美术教师可以合理运用电子画板来引导学生进行绘画练习。

首先，美术教师可以将电子画板应用于提升学生的美术技法中来。电子画板可以丰富学生的绘画形式，比如在绘制某种物体时，借助电子画板，可以将其以差异性的形式展示出来。小学生在这种多样化的绘画方式中感受到各种不同绘制方法的差异性，从而可以培养画感。而学生也会被电子画板所具有的多样化绘画方式而吸引，可以满怀兴趣地投入到绘画中来。如此一来，学生不再将绘画练习作为一种负担，而是当成一种乐趣来全身心地投入进去，那么学生的绘画技巧也会在不知不觉中得到提升。

其次，美术教师可以将电子画板应用于提升学生的想象力上来。想象力是小学生学习美术知识和绘制图画中必备的一种重要素质和能力。但是由于受到传统教学观念的束缚，当前我国大多数小学美术教学的开展中均常常忽视培养学生的想象力，以至于学生单纯地有绘画技法，却没有创作灵感。久而久之，小学生的想象力会逐渐枯竭，从而会影响后续的美术学习以及其他学科知识的学习。因此，在开展小学美术教学过程中，美术教师可以合理运用电子画板来让学生在自由作画的过程中不断地刺激自己的感官，锻炼思维能力，从而不断培养和提升想象力，为后续更进一步的学习奠定扎实的基础。

最后，美术教师要将电子画板应用于提升学生的审美能力中来。学生学习美术知识的过程实际上就是培养和提升审美能力的过程，美术教师要在平时的教学过程中注重培养学生的审美能力。此时美术教师可以在课堂教学中合理引入电子画板，借助其来为学生展示各类优秀的美术作品，以不断提升学生的审美能力和对美术作品的鉴赏能力，这是学生学习美术知识所必须要具备的基本素养。古今中外的绘画作品均饱含画家对于美的理解和处理，甚至情思，学生在欣赏美术作品过程中会不自觉地受到画作的影响，从而可以不断地积累和提升自身的审美能力。

除了借助电子画板来展示有关的绘画作品之外，美术教师可以要求学生自己在电子画板来绘制图画来表达自身的审美情绪，以不断提升学生的审美层次和鉴赏力。

4加强实践训练，增强学习效果

正所谓熟能生巧，为了帮助学生更好地提升美术技能，在学生掌握了基本的绘画技能之后，通过反复的实践训练，达到真正掌握的效果。因此，在开展小学美术教学过程中，教师可以多为学生组织一些课外写生作业，让学生在户外借助电子画板等装备来自由进行绘画练习，以通过反复的实践训练来培养和提升学生的审美能力和素养。在学生写生训练过程中，美术教师需要结合学生的认知特点和绘画技能来设置一些绘画主题，同时要充分发挥自身在写生训练过程中的能动性，帮助学生有计划、有目的地进行各方面内容的专项训练，增强学生训练效果，从而不断提升学习质量。

如在开展写生训练过程中，美术教师可以以“我的家庭”为绘画主题，要求学生在课下完成有关作业。为了降低学生绘画的难度，教师可以要求学生只绘画家庭中的一些重要部分，比如庭院格局、室外轮廓或者室内各种家具、桌椅的布置等，从而使学生自由地按照家庭的实际情况来进行绘画。这样一来，不仅可以提升学生的绘画能力，也可以培养和提升他们的审美能力、想象力和创新能力，一举多得。因此，在平时小学美术教学中，美术教师要注重多为学生组织一些写生训练活动，使学生在写生活动中提升绘画能力。

5结语

总之，写生装备在小学美术教学中的应用可以彻底打破传统教学模式的束缚，有利于激发学生学习的兴趣，促使学生自主投入到美术教学中来，从而可以在很大程度上增强美术教学的效果。因此，在平时开展小学美术教学的过程中，美术教师需要结合学生的学习情况来合理引入写生装备，从而不断培养和提升学生的绘画能力和审美能力。

画画的教学过程篇5

整体课程结构需要优化

动画专业在进行本科阶段的人才培养时，大一一般是进行美术基础训练，比如素描、色彩、速写；大二是专业基础课程，如动画技法、动画运动规律、视听语言、动画概论等课程；大三是动画角色造型、场景设计、动画分镜设计、动画编剧、二维动画制作、三维动画制作课程；大四是动画短片创作、毕业短片创作。由于专业课程开设时间较晚，往往学生到大三才真正进入动画专业主干课程学习，动画短片创作往往就被拖到大四才进行，由于学生大四要实习、找工作、考研，所以学生难得有时间进行动画创作。往往是学了4年，掌握了动画部分工作的技能，但很少有学生能真正完成一部完整的动画短片。目前，课程设置较难实现让学生能从各个环节去设计一部动画片，所以课程结构要进行相应的优化。专业课程教学学时要减少，要增加学生实践教学课时数量，专业课程门类要减少，内容相似的课程要优化组合。专业课程教学应集中安排在大一大二，学生应该在这个阶段完成动画的专业技能学习，大三时间应留给学生进行动画实践，通过开设动画联合作业，让学生分组分工完成一部动画短片，学生把所学知识通过短片创作加以实现，提升学生实际动画创作能力，大四的时间可以留给学生做毕业创作和找工作。这样安排其目的是保证有充分的时间让学生既能学习到动画专业知识，更能运用所学知识完成动画片创作。

专业门类课程教学偏向视觉表达

在动画角色造型、动画场景设计、动画分镜设计课程教学中，教师往往强调该如何画、怎么画、画什么这些问题。造型技法训练往往是教师在教学中强调的重点，但往往忽略了造型、场景、镜头表达是要服务于影片整体的叙事表达，是故事情节的体现，造型表达是和整个影片的叙事密不可分的。割裂影片叙事，单纯地讲绘画技巧，是目前我们教学中进入的一种误区。

理论课程重视不足

现在部分高校在动画课程设置上，较多地安排了动画实践性课程，但动画及其影视理论课程开设较少，师生给予的重视不足。有些人认为动画是技术的艺术，是动手的艺术，动画理论学习无足轻重。动画理论课程设置少、学时少，缺乏相关影视理论课程。高等动画教育区别于动画职业教育，前者更强调培养有创新能力的复合型人才，而不是一个掌握熟悉技能的工人。在强调学生动手能力的前提下，应培养学生的创新思维，提高创新能力是高等动画教育的关键。培养高素质人才离不开理论教育，通过理论教育，开阔学生视野，提升个人修养和文化底蕴，让学生有丰富学识，能勤于用脑、善于思考。目前国内动画理论才刚刚起步，动画理论教学由于缺乏经典理论书籍和教材，在课程教学中也显得力不从心。但是影视理论发展较为成熟，在动画教学中可以引入影视理论教学体系，通过对影视理论的介绍，让学生逐渐掌握影视表现技巧和规律，再结合动画自身特点，动画理论教学是可以发展和深入的，这就需要教师在动画理论教学中多下功夫。所以高校在本科阶段动画人才培养过程中，要加大动画及其相关理论课程的建设。

需要“精”而“特”的办学模式

动画专业是一个综合的艺术门类，它现在已经是一个庞大的产业体系，涉及电影、电视、动漫、游戏、广告、展示等众多行业，动画的生产有着复杂工作流程和制作工艺，一部高水准的动画片可能是成百上千位工作人员共同分工配合完成的，所以动画是一门复杂的系统学科。由于动画涉及的领域广泛，高等院校在办动画专业的时候，一定要结合本学校学科优势，针对某一相关动画领域办“精”而“特”的动画专业，切不可走大而全的动画人才培养方式。比如北京电影学院动画学院立足电影学院电影专业的优势学科资源，着力培养电影动画高素质专业人才，经过几十年的电影动画教学探索，为中国电影动画培养了大量的优秀人才，其中不少学生在本科阶段就创作了优秀的动画短片，摘得了国内外知名动画赛事的重要奖项。

画画的教学过程篇6

［关键词］美术文化；文化发展；高校油画教学

［中图分类号］G640［文献标识码］A［文章编号］1002-4808（2015）S2-0135-01

高校油画教学是高校艺术教学体系的重要组成部分，其不仅仅关系到学生绘画素质和技能的提升，还牵涉学生艺术创新思维的培养和锻炼。而高校油画教学应该做到与时俱进，在美术多元化发展的背景下，树立美术多元化教育理念，实现高校油画教学的改革。

一、多元美术文化发展趋势对于中国油画产生的影响

从油画融入中国社会以来，无数的绘画人士在此方面进行了大量的尝试和探索，并取得了可喜的成绩，出现了大量的优秀作品，成为促进中国美术事业发展不可不提的重要组成部分。当然我们应该看到的是，从当前中国油画创作发展水平来看，与国际上的油画创作还存在较大差距。尤其是中国多数的油画创作者过度在乎规则和传统，出现了绘画封闭和落后的倾向。而当前世界上的油画创作大家都在尝试以自身文化视角去实现油画的改造，一时之间掀起了油画的多元化发展运动。在这样的油画发展的背景下，中国部分油画创作者以全新的审美形态去审视，以全新的题材去表现，以更多样化的绘画方式来表达，也使我国油画朝着多元化的方向发展。多元美术文化背景下的高校油画教学，应该正视当前美术多元化发展的趋势，积极顺应多元化发展，实现对现有油画教学过程的变革。

二、多元化美术文化背景下高校油画教学的变革策略

教育应该做到与时俱进，与社会发展需求保持一致，与行业发展步伐保持一致，与文化发展趋势保持一致。对于高校油画教学来讲，更应该坚持这样的原则，在当前多元化美术文化背景下，应该积极促进高校油画教学的改革，以培养出更多有独特艺术追求的油画创作人才。具体来讲，在实现高校油画教学改革的过程中，应该积极做好以下几个方面的工作。

（一）树立油画多元化发展教育教学理念

由于历史文化因素的原因，我国起初的油画创作受到苏联油画的影响，过多地强调创作的程序化，表现出较强的固定性。但是随着现代油画的发展和进步，这种传统油画创作的思维已经不复存在，越来越多的画家倾向于以创新的视角去审视油画创作。油画不仅仅需要使用不同色彩去构建美丽的图案，还需要能够明确地表达出作者内心的情感。用于突破传统油画理念，积极将个人的情感融入其中，是创作出更有感染力油画作品的关键所在，更是高校油画教育应该树立的基本教学理念。为此，中国高校油画教育教学应该积极做好如下工作：一方面，积极改变以往的教育教学模式，倡导发挥学生自主创新意识的作用，引导学生积极利用油画去表达自己的情感和理念；另外一方面，充分尊重学生的油画创作作品，在不断提升学生油画创作技能的同时，关注学生油画独特思维的培养。高校油画教育应该积极改变传统油画教育目标，立足当前多元化美术发展趋势，引导油画教学工作者树立正确的多元化教育理念，这是开展一切高校油画教学工作的前提和基础。

（二）构建师生互动的教育教学课程体系

油画教学，是实践性很强的课程，课程中教师与学生之间的互动，往往决定了实际教育教学的质量和效益。传统油画教学过程中，油画教学教师是课程的主导，学生都是跟着教师的节奏去学习油画绘画技巧和理论的，表现出明显的灌输式教学特点，往往难以激发学生的学习主动性。处于多元化美术背景下，高校油画教学过程应该高度重视师生之间的互动，由此形成全新教育教学课程体系。具体来讲，积极做好以下几个方面的工作尤为必要。其一，切实开展在职油画教师的教育工作，引导其积极改变以往主导课堂的教学理念，使其正视新教育形势下师生课堂角色：教师是油画教学的引导者，学生是油画教学的主导。其二，高度重视学生油画创作积极性的激发，使学生能够在课堂上自由地表达自己关于油画创作的意见和建议，并且可以得到教师对应的引导，以实现师生互动效率的全面提升。其三，教师应该摆脱油画创作的固定化，当学生在油画创作中表现出全新的方式方法时，应该给予其肯定，由此激发学生参与到课堂互动的积极性。

（三）积极将民间艺术精华融入课程中去

高校油画教学内容的多元化，是促进美术文化多元化发展的具体体现。简单来讲，高校油画教学过程中，应该不断实现教学内容的丰富化，这对于触发学生多方面的艺术才能是至关重要的。笔者倡导将我国民间艺术精华融入高校油画课程体系中去。这是因为：其一，我国民间艺术有着多样化的特点，并且能够体现出民族特性，将其融入油画课程中去，可以促进油画艺术的民族性和多样性发展；其二，将我国优秀的民间艺术形式融入油画课程中去，技法学生从多个视角去审视艺术创作。如从石窟壁画中去感受油画创作等，可以促进艺术形式的创新，以更加独特的方式表现出其特点来。当然，在将民间艺术融到油画课程的时候，还应该遵循以下的基本原则。其一，本着促进油画多样化发展的教育理念，去寻找与油画创作之间存在关联艺术形式，最好彼此之间有着相通点，以保证能够很好地实现课程介入；其二，在构建教学油画多样化课程体系的过程中，应该充分利用各方面的资源，如实现与当地民间艺术组织之间的合作，强化与众多艺术团体的交流和沟通，使油画教学内容得以不断充实。

（四）高度重视学生人文科学知识的教育

高校油画教学，虽然隶属于艺术教学范畴，其关注于学生能否掌握油画创作技巧，但是同样需要重视学生精神品格，艺术素养的锻炼。这也是当前我国高校油画教学一直没有做好的方面：过多地将精力放在学生绘画技法学习上，忽视了在油画教学中的人文科学知识教育，不利于学生人文素养的提升。针对这样的教育败笔，我们值得去认真反思，并且采取对应的措施予以改善和调整：其一，注重情感教育，以分析典型的油画作品的方式，引导学生去理解作者创作时候的心情，去思考作者需要表达的主题是什么，油画呈现出来的精神内容是什么，由此使学生慢慢理解到油画作为艺术表达形式，其依然是人类情感宣泄的重要方式，是艺术文明发展的重要代表，由此对油画教学产生更加大的兴趣；其二，在开展油画创作的过程中，有意无意地穿插部分油画大家的言论或者故事，使学生感受到油画大家的艺术素养，从而更加积极主动地参与到实际的油画创作中去；其三，积极引导学生对油画方面的人文科学知识产生兴趣，鼓励学生在课外时间去查找关于此方面的信息，以进一步夯实学生的人文科学知识基础，这对于促进其绘画技巧学习来讲是很重要的。

（五）形成开放式的高校油画教学评价机制

当前高校油画教学评价多采用的是学分评价机制，简单来讲，以考试的方式去考量高校油画学习者的学习情况。这种单一的考核方式，明显忽视了当前美术多元化的发展趋势。为此，应该积极构建开放式的高校油画教学评价机制，通过开放式的油画创作实践来考量学生的油画人文科学知识，绘画技巧，创新能力等，实现对于学生能力的综合考量，规避传统成绩为王的教学评价模式。除此之外，在对于学生油画创作能力进行全面评测之后，应该给予开放式的评语，并且指出其存在的不足，引导其积极进行改善和调整，以实现学生能够明白自身油画创作学习还存在的缺陷和不足。综上所述，美术多元化发展是不可抵挡的趋势，并且已然对油画艺术的发展造成了影响。在这样的背景下，高校油画教学就应该坚持与时俱进的基本原则，积极促进教学内容的丰富化，调整教学手段，树立正确的多元化教育理念，实现教育评价体系的改革，以实现美术多元化背景下高校油画教学质量和效益的不断提高。

参考文献

[1]杨小锋.从油画的多元化发展角度思考高校油画教学的变革[J].大舞台,2012(9).

[2]陈粤丹.多元美术文化发展背景下高校油画教学的新思考[J].大众文艺,2012(15).

[3]赵峰.中国高校油画教学的发展及变革[J].美术教育研究,2012(4).

[4]李明.推动中国油画的多元化教学策略发展思路探究[J].华章,2011,34.

[5]吴厚斌.油画教学审美化与多模式油画教学体系[J].装饰,2005(2).

[6]董从民.论高等师范油画教学改革[J].呼伦贝尔学院学报,2007(1).