艺术学基础知识笔记篇1
关键词：普通高中艺术特长生语文自学能力培养途径
高中课程改革在总体目标上要使高中教育超越教育工具化的倾向，就要有机整合高中教育为升学和就业做准备的双重功能――高中阶段的课程与教学既要为高中教育服务，为高等教育的发展服务，为高等教育输送合格新生，又要为学生的就业和生活做准备。曾经，在我国的高中教育阶段，高中生要升入大学，必须打败对手，因此一些学生的成功往往是以牺牲另外一些学生的发展为代价的。这种精英主义教育现象越来越不能适应现代社会的发展。
随着国家教育部加强高等艺术院校艺术教育政策的出台，我国近50所著名院校针对艺术特长生政策，对高校人才选拔与培养机制进行变革，打破了多年来高考分数唯一的模式。艺术特长生录取优惠机制是多渠道选拔人才的积极措施，对那些文化课功底一般但在艺术修养方面表现较为突出的学生，尤其是普通高中艺术特长生开辟了一条崭新的自我价值实现的道路。
教育政策为学生的成长提供了广阔的天地，但要圆学生的大学梦，我们还要付出更大的努力。我校是教育相对落后的苏北地区一所普通高中，学生整体素质相对较差。许多学生靠文化成绩在高考中几乎没有竞争力，所以他们很早就发展各自的兴趣爱好，比如美术、音乐，在艺术学习中许多学生找到了自信。当他们想利用自己的特长来考大学时，还得回到文化课的学习上，虽然艺术特长生的文化成绩在高考中要求较低，但对于他们还是较难达到的，想要提高成绩，就必须改变自身被动学习的习惯，养成自主学习的习惯，也就是培养自学能力。今天，我就语文自学能力的培养途径提出自己看法。
一
所谓语文自学能力，就是学习者运用已有的语文知识、能力去有效地撷取新知识的能力。这种能力不仅是学生学习语文的基本因素，而且是发展各门学科自学努力的基础。
叶圣陶先生认为：“语文教学的最终目的：学生自能读书，不待老师讲；自能作文，不待老师改。老师之训练必须做到此两点，乃为教学之成功。”“一个人有自学的能力和习惯，将一辈子读书、一辈子受用。”所以，我们应该把培养学生的自学能力作为语文教学的重中之重，切实抓好。
艺术特长生学好语文是提升成绩的关键。他们的语文基础较差，我们要像培养小学生一样，制定切实可行的培养措施。因为语文自学能力的形成和发展离不开学习方法，良好的自学方法必定会使自学能力得到提高。
教师在教学过程中，可以通过以下途径培养学生学会学习语文。
（一）培养学生的自读能力
要让学生学会自学，需要培养学生的自主阅读能力。因为既然是自学，那么学生就要自己会研读教材，以获得初步的学习感知。借助预习提纲上一连串的问题导引，可以有效引导学生自主研读文本。学生自读教材时，对于一些关键的词句，我们要求学生用色笔做上记号，对于产生的疑问可记录在自学提纲旁边，准备第二天在课上交流。学生有了自学提纲，就可以有序研究，逐步深入，从而能取得良好的自读效果。
（二）教会学生学会思考
思维是培养自主学习能力、开发智力的基础。教师应注重学生思维能力的培养，教会学生学会思考，激发自主学习的能动性。教学生思考，可从四个方面着手：一是善于带着预习中的问题思考。二是善于从同学的发言中启发自己思考。三是善于采用变式思考。如：对于某一个问题，改变条件，结论将如何？从变化中求活，从变化中寻求方法。四是善于精心设问，在教材的要求和学生求知心理之间设置“认知矛盾冲突”，从而激起学生的学习内驱力，促使学生学会并掌握学习方法，把学生的思维引向深入。
（三）鼓励学生大胆质疑
爱因斯坦曾说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”学生能够发现问题、提出问题，是他们好学深思、学习主动性充分调动的表现。学生在主动参与学习过程中提出疑问是进行自主探索学习的动力。教师在教学中应善于创设问题情境，提供质疑的契机，如抓住知识的重点、难点、关键点，新旧知识的契合点质疑；抓住自己不懂或似懂非懂的地方质疑，提出自己的独到见解，等等，引导学生学会质疑，这也是培养学生发现问题、解决问题的能力，促使学生掌握自主的学习方法，形成终身受用的自主学习能力的重要手段之一。
二
在语文教学过程中，教师要努力培养学生养成良好的学习习惯，让学生做到“四会”。
（一）学会预习
明确预习目标、预习方法，让学生知道预习什么、怎么预习。针对预习内容，教师首先要分类提出要求，哪些需了解，哪些需识记掌握，哪些需自主完成，明确要求，避免学生学习的盲目性。其次要结合实际给学生指导示范。
1.读。一是读提示。就是读单元内容说明、课文前面的阅读提示或自读提示，读教材、读课文的注释，读课后的“研讨与练习”。学生对整个单元和单篇课文有了初步的印象和全面的了解，就有利于日后对课文进行更深的理解。二是读课文。勤于朗读课文，培养语感。在读中理解，在理解中读。“书读百遍，其义自见”。
2．思。这要求教师根据学生现有能力或知识水平给学生罗列一些预习提纲或将难度较大的问题进行分解，引导鼓励学生独立思考。学生带着问题（课后习题）进行阅读，把答案在课文中圈出来，做出批注；作者写得比较好的，或有疑问的地方，在书的边角上做记号。这样，老师讲解课文的时候，学生也就容易心领神会。
3．做预习笔记。不动笔墨不读书，强调的就是动笔对读书的重要性。实践证明，做笔记对语文预习的作用是非常大的。当然，做预习笔记的形式有多种，可在书上做标记，也可准备一个预习笔记本，为上课做好充分的准备。
4.养成预习的良好习惯。学生要提高能力，就要在预习的过程中思考，在思考的基础上听讲，如能做到这一点，则不仅能提高听课效率，而且能培养自学能力，减少对老师的依赖性，增强独立性，改变学习的被动局面。
（二）学会听讲
1.有“必须当堂听懂”的决心。如果在课前，学生都能要求自己“必须当堂听懂”，上课的效率就会大幅度提高。有一部分学生认为语文课听不听无所谓，反正有教材；上课听不听懂没关系，课下可以再看。抱有这种想法的学生，听课时往往不求甚解，或稍遇一些听课障碍就不想听了，结果浪费时间。学生有了“必须当堂听懂”的决心，才能把每节课的时间都利用好，当堂掌握所学知识。
2.听课的思路与老师接轨。要注意把握老师的讲课的思路，把重点放在跟着老师讲课思路和思考上。只有积极思考，才有可能集中注意力，才能理解把握老师的讲解，才能加深记忆。如果只是盲目被动地听而不积极思考，就可能不知不觉地分散注意力，最后就会对老师的讲课不知所云了。
3.做好听课笔记。一是把预习与听课结合起来，在预习的时候就可以摘抄下重点与难点，在上课时进行补充，把主要精力放在听上。二是把听课与复习结合起来，在听课时必须紧跟老师的思维，或许你记下的是几个词或符号，为了在今后不会遗忘，要对笔记进行整理。
总之，记笔记不一定从听课开始，也不是老师所讲知识的照搬，应该有自己的独到见解，才会取得满意的效果，这样才能提高听课效率。
（三）学会复习
每节课结束后学生都要及时复习。在一节课结束之前，教师要指导学生把所学的教材整理一下，形成系统的知识、完整的经验。这是复习当天功课的主要方法。
每个大单元学完之后，要做一次系统的复习――板块复习，让学生把本单元的教材整理一下，增进了解和记忆。
艺术特长生在平时的学习中，既要学文化又要学专业，还要有一段时间去考专业课，在此阶段能不把文化课丢掉，要及时复习。把知识点制作成小卡片就是一种很好的做法。
（四）学会应用
教师要选择有典型性、针对性的练习题，让学生能举一反三、触类旁通，又要具有开放性、灵活性，培养学生的迁移能力、应用能力和创新意识。
学生养成良好的自学品质是培养语文能力、提高语文教学质量的有力措施和有效途径。只要我们注意提高学生对自学的认识，激发学生自学的自觉性，提要求、教学法，学生的自学能力就能得到有效的提高。
艺术学基础知识笔记篇2
1972年生，汉族，浔阳彭泽人。祖辈世代书香，雅好文玩书画。好书法和古物鉴赏。现为中国美术学院副教授。
1990年07月，羁旅杭州，在杭州塑料泡沫材料厂工作两年有余。1993年考入浙江美术学院（今中国美术学院）美术学系本科。1997年分配至浙江宁波大学美术系任教。1998年至1999年中国美术学院硕士研究生主干课程班结业。2000年调上海朵云轩（上海书画出版社）任编辑，期间在上海戏剧学院和上海大学任教。2004年09月调中国美术学院公共艺术学院工作，任教古代艺术品鉴藏与保护专业。
主持浙江省哲学社会科学规划课题两项：《浙江历代书画鉴藏和鉴藏家印鉴》（2007年，获浙江省哲学社会科学优秀成果奖二等奖）、《域外浙瓷》（2008年，获浙江省高校科研成果奖二等奖）。
著述有《浙江历代书画鉴藏及鉴藏家印鉴》（中国美术学院出版社，2010年11月）；《域外浙瓷》（江西美术出版社，2009年）；《艺术品市场研究与管理》（中国美术学院出版社，2010年。）；《中国鉴藏家印鉴大全》（上下册，执行主编，江西美术出版社，2008年）；《越窑青瓷文化史》（合著，人民出版社，2001年）；《浙瓷史》（中国文史出版社，2008年）；《艺术概论新编》（合著，高等教育出版社，2008年）、《中国文物收藏鉴定必备丛书?陶瓷》（12卷，江西美术出版社，2005年）；《海派绘画识真》（江西美术出版社，2005年）；《近现代书画家市场行情速查》（江西美术出版社，2006年）；《钱镜塘常用印》（西泠印社出版社，2007年）等。
在《文物月刊》、《陶瓷研究》、《景德镇陶瓷》、《中国陶瓷》、《佛山陶瓷》、《南方文物》、《荣宝斋》、《世界美术》、《美术观察》、《艺术当代》、《书与画》、《收藏家》、《典藏》、《收藏》、《艺术市场》、《艺术探索》等专业杂志40余篇。
采访时间：2013年4月
采访地点：浙江杭州
引言：
《中国教育报》2013年02月08日第1版报道：教育部今天《中小学书法教育指导纲要》要求，从今年春季开学开始，书法教育将纳入中小学教学体系，学生将分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法。纲要对硬笔学习提出明确要求：小学低年级学习用铅笔写正楷字，掌握汉字的基本笔画、常用的偏旁部首和基本的笔顺规则；会借助习字格把握字的笔画和间架结构，书写力求规范、端正、整洁，初步感受汉字的形体美。小学中年级开始学习使用钢笔，能用钢笔熟练地书写正楷字，做到平正、匀称，力求美观，逐步提高书写速度。小学高年级，运用横线格进行成篇书写练习时，力求行款整齐、美观，有一定速度；有兴趣的学生可以尝试用硬笔学写规范、通行的行楷字。初中阶段，学写规范、通行的行楷字。高中阶段，可以学习用硬笔书写行书，力求美观。在毛笔学习方面，纲要要求小学三至六年级每周安排1个课时用于毛笔字学习。小学三至四年级要学习用毛笔临摹楷书字帖，五至六年级要尝试临摹楷书经典碑帖，学习欣赏书法作品。初中阶段有兴趣的学生可以尝试学习隶书、行书等其他字体，高中阶段可以通过书法选修课深入学习，发展特长。根据教育部工作要求，书法课开设情况要纳入教育督导的专项内容，但不举行专门的考试，不开展书法等级考试。
沈磊鸿（以下简称沈）：何老师，您好！今年春季，教育部将书法教育纳入中小学教学体系并形成纲要，您怎么看待这个问题？
何鸿（以下简称何）：首先，我认为书法纳入中小学教育体系这个“行为”本身是好事，关键是执行者的力度和用心。对目前的中国教育现状来讲，这不是很容易的事情。应试教育的观念已经根深蒂固，要打破它需要有很大的勇气和魄力。我记得80年代的我们，那时有书法课，早上上课前读读唐诗宋词，接下来一个小时的书法练习，而且是自觉的，就像日常生活需要一样。对古人来讲，那就是生活方式。书法纳入中小学教育系统，看似是书法的问题，其实是人文教育的系统工程。他涉及到文字、书写技巧、传统文化、人格修养等诸多问题，这不仅是书法本身的问题。所以教育部的纲要中有两个关键词：一是会写字，二是写好字。会写是技巧，写好是涵养。书法说到底是修养，也是培养良好价值观的重要基础。书法学习是“以技入道”的过程，技为书写方式、书写技巧等表象，道为境界、哲学、思维方式等。要做到这点，需要丰富的传统文化知识做铺垫。
我去日本，在日本的机场能看到“书道”的玩偶陈列，这是一种民族文化意识和世界眼光，书法源于中国，“书道”却在日本。唐朝时，日本僧人最澄与空海从中国带回“二王”（王羲之和王献之）法帖，日本皇室将他们供奉，尊为“大王”和“小王”。书法已经成为日本的民族文化，但根是在中国。日本人从实践角度完成了清代思想家魏源“师夷长技以制夷”的文化策略。从历史上的“遣唐使”、“陶瓷战争”、“明治维新”等行为，我们能很清楚看到日本文化强国之路，“明治”和“维新”这两个词也源于中国的典籍。“明治”源于《易经》“圣人面南听天下，向明而治。”“维新”取自《诗经》“周虽旧邦，其命维新。”
我们现在很多东西在向海外学习，将流失出去的精神捡拾回来，这样往往有一种自卑的情怀和失落感，与其这样，就该有重拾传统文化和人文精神的决心。书法渗透到教育中，不应是口号，更应该是修炼。这一点，日本做得比我们好。重读儒家经典，汲取营养，也是我们教育迫切需要的。我记得1988年，世界上有75位诺贝尔奖获得者在法国巴黎聚会，他们有一个共同的宣言：人类在21世纪还要谋求发展的话，就必须回到2500多年前孔子身上去汲取智慧。全球已经意识到这个问题，我们更应该行动起来。
沈：您谈到书法和修养的关系，能再具体谈谈吗？
何：我认同文化分成三个层次：一是物质，包含衣食住行等；二是精神，包括学术、文艺等；三是灵魂，包括宗教等。书法包含在第二层次。我们总在强调艺术修养，中国的诗学、书学、画学等蕴含着哲学，祖先留给我们很多的智慧著作，《诗经》、《离骚》、《论语》、《颜氏家训》、《道德经》、《易经》、《文心雕龙》等，这些离我们现在已经很远了。应该捡回来，这是我们的“文根”。捡回来的方式有很多，不一定要求中小学生人人都去啃这些“经典”原著，至少老师在教育中要传播这些观念，先埋下这些“智慧的种子”，从佛教文化的角度讲，这叫“慧根”。
艺术是一种修为，是一种生活方式，这是很高的要求。做作不是艺术，是造假。艺术需要孤独，这种孤独是一种内炼、静修、面壁和悟道。君子慎独，艺术不需要热闹，她会自发给人以力量和温暖。每个民族的艺术都有自己的根和支脉，自己的根就是本民族的文化血脉和基因，支脉就是吸收其他民族优秀文化开出的“奇花异卉”。我们谈文化，文化有一脉相承的“文脉”，这个“根”就是民族的文化灵魂――从中国文化来讲，诗性是中国文化的最高代表。中国书法和中国画是哲学，尤其中国书法，一点一线包蕴了一切，她包含了宇宙意识，她是“易”化的符号，她蕴含阴阳、虚实、曲直、刚柔、长短、黑白等观念。所以，在中国文化中，诗是排第一位的，其次是书法。这些蕴含哲学思维的中国优秀文化真的需要回归。这些也是触动我们灵魂的文化载体，需要好好传承和播扬。现在书法纳入教育体系中，至少表象上看很多人已经开始在思考我们的文化问题。古人给我们留下了两个字“阅历”，阅者读也，历者行也。阅历形成哲学头脑，产生智慧。鲁迅先生说：知识不是力量，智慧才是力量。
毕加索说，如果我生活在中国，我不想成为画家，更想成为一位诗人。毕加索了解中国文化，书法在中国诗学和画学间找到价值归位。书法是文字的情感表现方式，它承载的是诗的情怀，史的智慧，文的表象，同时又是绘画的根，书画同源，源于“线”，而“线”正是中国艺术的精神表象。苹果公司前首席执行官乔布斯先生2008年在美国斯坦福大学演讲时谈到书法：如果我没有退学，我永远不会想到去学习书法。在当时很少有人能意识到学习书法的价值，但实际上乔布斯正是通过学习书法掌握了不同的字体，这也正是Mac计算机的最大优势之一。
沈：我看您平时也写写书法，而且很多备课笔记都是用毛笔书写。是从小养成的习惯吗？
何：我印象中，小时候祖父在教私塾，我给他送饭去，总看到他拿着毛笔在写字，耳濡目染，也就习惯了。加上父亲也经常用毛笔写些诗文贴在家里的墙壁上，觉得很好看，有一种墨香。我想，“书香”可能很大层面上和这些有关，我们家算到现在，应该也是“五代书香”。小时候的教育是很重要的，我记得那时练书法“欧体”，爷爷站在身后，若能把笔杆抽走，便要受罚站马步，一站就是一小时，满头大汗，颇似现在的体罚。而我考上浙江美院，则是两个因素促成的。一个是高中毕业后，无心再考文科，受到教美术的叔叔的启发，开始了绘画。其次是因为数学成绩不好，而那时考美术是不考数学的。我侧重喜欢文科，所以考美术史也就成了必然。现在，从事教育，尤其是艺术品鉴赏专业任教，我总是要求学生要多练练书法，包括寒暑假作业、平时的作业也要用毛笔完成，这样坚持会有一种意想不到的效果。因为书法不仅是让你把字写好，更主要的是让你安静，人安静的时候会思考。
古代文人，写信、日记、书札、记账等都是用毛笔完成的，从早期的竹木简、缯帛书、到后来的尺牍等没有一样可以离开毛笔，这种东西丢掉了确实可惜。现代科技的发展，计算机的普及的确摧毁了很多古代的思维方式，但这不是很重要的问题，关键是要有教育的良性引导方向。日本和韩国在这方面做得比较好。如对儒家文化的重视程度，韩国的首尔在2004年就成立了世界上第一家孔子学院。
沈：最后，请您谈谈艺术品鉴赏专业你所开设的课程和您对书法美术教育的期待？
何：我是2004年从上海朵云轩调回中国美术学院工作，那时艺术鉴赏专业还在起步阶段，我主持的是理论和实践结合的课程，如《国学基础》、《艺术品市场研究与管理》、《古籍善本》、《陶瓷鉴赏》、《艺术教育与美学》等。中国美术学院的艺术鉴赏专业是全国高校比较早创办的新专业。该专业比较重视传统文化基础，如大二年级学生进入专业学习阶段的第一门课是《国学基础》，这门课我已经上了8年，实践证明是很有必要的。艺术品鉴赏，包含有两个层次：鉴，即鉴定，鉴别，辨别真伪也。赏，即欣赏，品评高下。真品，即是原创真迹。伪作的含义则有很多，如赝品、仿品、临本、摹本、复制本等，这个要细加区别，鉴定非一日之功。鉴定可以从材料、技法、风格、图像、文献等角度去分析比较，现在的作假手段越来越高明，难度很大。欣赏也是必须具备很多知识架构，不仅仅需要艺术方面的知识，还需要多种知识的综合运用，如哲学、社会学、文学、宗教、历史、经济学、地理学等，甚至物理、化学等知识。艺术品评的标准也多种多样，比如说古代对书画的品评标准就有逸品、神品、妙品、能品等。
艺术学基础知识笔记篇3
(一)学生缺乏对山水画写生的高度重视。许多大学生进入高校后，放松了对专业课的钻研，热衷于学习以外的事物，只为考试及格而应付。写生效果不是考前死记硬背能快速提高的，全靠平时的练习和积累。许多美术系的学生写生时效率低下，不能严格要求自己。
(二)学生的写生能力和经验不够。大多数学生在高中阶段和大学低年级没有真正到自然风景中采风绘画，只是对一些名画进行临摹，写生经验不足。学生缺乏对中国传统的笔墨语言的熟练掌握，没有丰富的笔墨技巧，临摹绘画的水平不够，对山水画的笔墨语言理解和表达程度不深，导致在写生时信心不足，制约了写生教学的实效性。
(三)写生的笔墨语言僵化死板。许多学生文化底蕴不足，教条照搬书本理论，导致基本的笔墨语言缺乏应有的灵动性，作品程式化严重，不能自觉丰富艺术语言，对不同景物的手法处理不恰当，失去中国画的意境美和品位。
二、高校山水画写生教学的思考及实践
(一)严格规范山水画写生常规教学。学生对山水画写生教学的忽视，侧面反映了高校写生教学存在很多问题，教师要从自身管理入手，对学生严格要求和督促，改进考评方法，加强对日常课堂写生效果的评分比例，让学生注重写生常规教学，扎实打下基础。
1.对学生的写生学习严格管理。实行科学的考勤制度，将考勤情况和写生得分按照一定比例计入期末考试评价中。保证每日的写生时间和效率，要求学生养成记录和整理写生日记的习惯。对学生的习作定期检查和讲评，及时总结和点评每日的写生表现，对学生的进步和闪光点及时表扬，将优秀习作放在展示栏中供大家学习，发现了问题总结出共性的规律统一指正，对个性问题要单人谈话和指导。
2.耐心指导和示范。教师要做好写生课的每个环节，要进行准确的写生示范，让学生能掌握写生的构图和笔墨技法，尤其是笔墨结构影响着写生的效果，必须讲解明白，让学生直观清晰地学习要领。在基本技法理论正确的基础上，学生能够自主训练，教师跟踪指导，逐一点拨。学生的构图、选景等方面训练，可以通过多个小草稿练习进行，在几个构图方案中选择最佳方案，逐渐积累经验。
(二)遵循由浅入深，由表及里，由小到大、由静到动的训练规律。教师要引导学生掌握科学的训练方法，循序渐进地提高写生的表达方式和技巧，将写生艺术内化为学生的审美意识和能力。下面就以几种常见的山水画写生构成为例进行论述。
1.树木写生。要做到胸有成竹才能挥洒自如，先让学生对树木的生理结构和外在形象有基本了解，然后对树木从各个角度、部分简单写生，充分掌握了树木的动势、穿插、避让等整体造型后运用毛笔写生。在此基础上，将树木放在不同的自然环境、季节早晚中会呈现出不同状态，让学生学会立体观察和捕捉美，获取艺术灵感。
2.云水写生。可以教会学生观察与了解云、水的基本形态和变化规律，写生时要利用水墨的浓淡表现不同季节和地点的云水的差异与变化。教师应该启示学生加强文化修养，增加文化底蕴才能创造出深远的艺术作品。让学生开阔眼界和心胸，积累知识和相关艺术学科的常识。要怀着诗人的气质、文学家的眼光体会山水风景的内涵美与变化美。
艺术学基础知识笔记篇4
【论文摘要】素描教学要注意观察方式的培养，以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。文章对素描基础训练的内容和方法进行了探讨。
人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，因此画素描首先得具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律，在素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题。
一、观察方式的培养
教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的说来如果能用会以下两种形式的观察方法，就会把形体看准表达准，它们分别是：
1．剪影观察法：当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别与其他物体的特有的大的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。
2．定点余光视觉观察法：在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体去分析比较物体之间的比例，空间，同时在在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。
用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说过：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。
二、对结构及透视的理解
对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。
透视是从西方遗传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。
结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。
三、画面的艺术表现力
在我国古代就有很多画家非常重视笔法在绘画中的应用，《六法论》的第一笔就是“骨法用笔”，笔不仅是有一定的形状特征和力的方向性，同时也体现了画家的艺术素养和力的方向，画面中除了应用一些不同的工具材料使画面的效果更加多变，更符合画家对画面的要求，同时也注意笔法，画面中要讲究“气韵”，笔法的应用要符合气的需要，用笔要做到准确，随意并符合画面结构次序的需要，是一件非常难的事情，需要不断地去实践，去积累经验。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
四、空间的艺术表现
在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的！”，这句话道出了空间的表（下转第148页）（上接第123页）现在画面中的需要，很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉，对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
通过一定阶段的素描训练，使学生能够由三度空间的注视中把握形体，系统的去研究，运用艺术的手段对自然物象进行改造，变形，重组，使其转换为一种新的造型实在，它会把我们的素描基本功训练提高到以自然为前提的具体与抽象，再现与表现，感情与理性相结合的高度，让学生的选择，感觉，判断，直觉都参与到素描训练中，使在画面中发生的，不只是视觉表象的记录，它还应当传达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。
【参考文献】
艺术学基础知识笔记篇5
随着语料库语言学的发展，词块在语言习得中的作用受到了越来越多的重视。许多研究表明，以词块为基本单位的词汇学习能够提高词汇习得效率，提高语言输出的正确度与流利度。鉴于艺术班学生相对较弱的英语语言功底，笔者认为增加艺术班学生的有关教材单元话题的词块储备量和加强学生的相关词块生成能力是开展高三英语艺术班学生词汇复习的有效途径。
1.理论简介
词块是介于单词和句法之间的单位，是一些兼有词汇和句法特征的半固定或固定化表达。词块具有较稳定的语义、结构和较固定的语用功能，它们的使用往往与一定的语境相联系。因此，词块是语法、语义和语境的结合体，具有很强的语言生成力。以词块为基本单位的词汇学习，有利于学生记忆和储存语言知识，符合学生的认知规律和语言习得规律。可以说词块是搭建英语“高楼”的“预制板”，高三学生应该在教师的指导下提取、感知、内化词块，达到输出的自动化。
2.词块输入的途径
教师以多种途径指导学习者输入词块，可以改变学习者英语言语活动的“自然”状态，改变学习者过多采取与母语言语活动相关策略、对言语过程注重信息传达而较少注意英语语言本身的现状，促进学习者词汇的积累并能够输出优质语句。
2.1教材词块输入
高三英语一轮复习以基础知识复习为核心。艺术班学生英语基础薄弱，这要求教师在进行一轮词汇复习时要回归教材。在纷繁复杂的词汇世界里，教师需要引导学生对教材模块1-8甚至模块9和10里的单元的词块内容，按照相关话题重新进行梳理、提取和诵读。语义场理论认为要构成一个完整的词汇系统，语言系统中的词汇在语义场上必须是相互联系的。Crow和Quigley（1985）研究发现，英语作为第二语言的高年级学生用语义场记住的词汇比背诵词汇表记住的词汇多一倍。因此，以“单元话题”为主线帮助学生构建话题词汇的语义场是一种科学而有效的做法。以下是笔者指导任教班级学生从第六模块的第二单元提取的相关“happiness”话题词块：
（1）adaywithoutsuffering没有痛苦的一天
（2）devoteherselftogymnastics致力于体操运动
（3）costherfuturehappiness把她未来的幸福华为泡影
（4）ingoodspirits精神状态良好
（5）Thesecrettohappinessistodo...幸福的秘绝是……
笔者指导学生提取和归纳阅读文章中的词块的同时，要求学生诵读词块。诵读词块是一种积极的语言输入过程。学生依托课文中的语言情境，对输入词块进行观察、感知和分析，为以后的应用做准备。例如，学生想要表达“把未来的幸福华为泡影”，就不会按照母语思维去编造语言，而能很快提取出诵读过的词块。
2.2一轮复习材料的词块输入-《艺考之路》
《艺考之路》属于南方凤凰台系列，与教材相配套，主要针对高三艺考生。书中不仅收录了从模块一到模块八的常见单词、词组和句式而且每个单元都收录一个契合话题的范文。笔者要求学生背诵书中的常见单词和词组，背诵重点句子和范文。尤其是范文，学生通过背诵不仅扩大了词块量，而且学会了写相关话题的书面表达，完全符合语义场理论，与教材达到了前后呼应的效果，大大提高了一轮复习的效率。以下是笔者在《艺考之路》范文积累板块找到的好句子：
（1）正是这些奋斗和障碍提升了我们的毅力，使我们走向成功。
Itisthesestruggleandobstaclesthatincreaseourwillpowerandcontributetooursuccess.
（2）温室里的花朵永远不能抵抗风暴。
Flowersfromagreenhousecanneverwithstandastorm.
（3）我愿意使他遭受生活中的艰难困苦而不是一味地保护他，使他免受于困难。
Iwouldexposehimtothehardshipsinlifeinsteadofprotectinghimfromdifficulties.
（4）首先，清洁工不得不一大早就开始清洁工作，甚至在日出之前，为本地市民提供干净的环境。
Tobeginwith，thecleanershavetostartthecleaningearlyinthemorning，evenbeforethesunrise，toprovideacleansurroundingforthelocalcitizens.
2.3语料库词块输入-《新课标英语词汇》
《新课标英语词汇》作为我校高中生必备的自主学习词汇用书收录了《普通高中英语课程标准（实验）》列出的八级目标即高考要求掌握的3500个单词，增补了约1000个使用频率高的单词和500个高考要求掌握的习惯用语或固定搭配，标注了高考词频标和考频，收录了教材原句，精选高考例题，链接高考真题。该书是一本很适合高三学生使用的语料库。
笔者在每天的课堂中会结合一轮复习资料-《艺考之路》，带着学生根据笔者提出的重点词在《新课标英语词汇》中查找并要求学生摘抄常用的搭配并要求学生背诵相应的例句。除此之外，笔者会定期从中挑一些句子，让学生背诵。第二天，笔者会根据布置的背诵任务，抽查这些句子。学生通过抄写，背诵和默写这三个程序逐渐丰富了自己的词块知识，让学生熟悉英语中约定俗成的表达和固定的词语搭配，获得真正的英语语感。
2.4模拟试卷词块输入
高三学生做的模拟卷也是很好的语料。单项、完形、阅读、任务型阅读里蕴含着丰富的词块知识。让学生最大化利用这些词块、积累一些使用频率高的词块是笔者需要做的事情。笔者要求每位学生准备一本摘抄本用来摘抄试卷中使用频率高的表达法及长难句，并要求学生每天朗诵并达到能熟练使用的目的。例如：risefrom；withdrawfrom；recognition；desperately；cognition；breakdown；Mostofthemwillbethrownawaywithintwoyears，addingplastic，heavymentalandchemicalwastetotheenvironment.；Ifyouapplyforajobpositionwithaforeigncompany，chancesareyouwillbeaskedtoprovideanEnglishcoverletteralongwithyourresume。
3.结论
教师要利用各种不同的途径，围绕话题，帮助学生积累词块。同时，教师要不断创造词块输出的机会，加强学生词块输出的训练，及时反馈学生词块使用情况并给予指导，使学生的词块输出达到熟练的程度，并最终让学生书面表达语句实现准确性、流畅性和得体性。单项选择；句子翻译、多译、句型转换；不限时写作；限时写作等等都是较好的词块输出练习。通过这些练习，学生不仅能够检查自己掌握词块的熟练程度，并能够在成功使用词块的过程中增强他们学习英语的兴趣和信心。
笔者正在自己所带的艺术班进行相关的教学实践。词块的积累需要师生较多的前期投入，但是因为艺术班学生要花相当多的时间学习艺术专业，他们在词块积累方面欠缺很多。所以，学生需要付出相当大的努力才能建立词块输入和输出意识，形成词块积累、运用、巩固的良性循环。
参考文献
[1]教育部.普通高中英语课程标准（实验）[M].北京：人民教育出版社，2003.
[2]杨春玲，周斌.“语义场理论对中学英语词汇教学的启示”[J].中小学外语教学，2009（07）.
[3]吴继琴.“基于单元话题的高三英语词汇复习”[J].中小学英语教学与研究，2015（09）.
艺术学基础知识笔记篇6
关键词：素描；美术教学；中学生
在教学实践中，发现学校的学生普遍认为素描就应该写实，就应该画得像真的一样，这些才叫艺术。学生也因为这样的想法及观念，又因自身绘画技术达不到而产生矛盾进而对美术课失去兴趣和信心，导致了出现“青少年危机”。作为美术教师、教育者的我们又应该如何做？如何教？因此，对中学生美术素描教学进行探究。
一、基础论的顽疾
初中美术教学中的素描课在很大程度上规制了素描的丰富性，也遮弊了素描表现中原本应该真实的生命个性。素描表现的空间，因长期对素描概念的误读而受到了不合时宜的制约。同时素描在当代美术教育语境中，仍没有被明确其艺术创造的身份和功用：（1）素描没有艺术问题，只有单、定向的基础训练问题。（2）素描没有主体意识，已约定俗成的被视为依附于创作的服务器而无道的规则。
二、学生因概念理解不透，认为素描必须“真”
素描术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，它是造型艺术基本功之一。以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的，具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔或毛笔。这种以线为主的描绘方式的造型艺术――素描，在中学生的常识中，是对物体的基本形态的掌握，如物体的比例、形状、结构关系、空间位置和明暗变化、透视规律、视差对比等。这些形式和规律是造型的前提条件，因此学习素描的最佳必须途径，是为下一步学习打下良好的基础。对其概念的单一的看待它，认为素描必须“真”，必须再现事物的惟妙惟肖，使得学生在美术学习受到条条框框的限制，甚至失去了创造力。中国素描在民国时期受法国流传过来的知识的影响，如讲述解剖学；在新以上总总因素造就了应试教育，素描绘画中画得“像与不像”。
三、学生因理念不足，不认同速写的表现形式
速写作为素描的一种特殊形式发存在，具有记录的作用，是一种具有平常性与随机性的随笔。作为素描中的速写更多是用来记录看到的事物，速写直通心灵，最能反映人的灵性，可以作为一种独立的样式。在教学实践中发现学生对待速写类手稿的处理方式上，往往以处理“垃圾”或“废品”的形式丢掉。因其存在一定的潦草性与单一性，认为不是美术的表达方式或一幅美术作品。其原因是处于初中阶段的学生对于美术作品的认识也处于写实阶段，甚至认为只有写实的作品才称的上美术作品。他们对速写类手稿产生的线条美或流动性或有时有意想不到的生动效果意识不到，加之美术老师的鼓励不到位，导致情况越下。
四、美术教学
（一）教学内容与理念的更新，打破学生专业教条观念和误解
生活中处处存在美，人具有先天对美的感知力，我们对美的事物进行认识和判断，通过素描绘画形式记录，从中成为我们的创作素材，同时也获得精神的愉悦和感动，提高审美直觉力。在教学中应灌输给学生这样的理念，同时例举我们身边大量的例子，如广西艺术学院著名艺术家孙见光教授的大量艺术作品就来自生活中的创作素材。他带着速写本走遍了广西的村寨，带着创作的思路速写多彩生活，鲜明朴实的形象。孙见光先生的速写形象鲜明，精练概括，朴实无华，也更有个性，“观察迅速，感受细致，表现充分”的速写新境界，这都得益于他对农村生活的熟悉和他在速写中得到的很强的形象记忆能力和默写能力。他以简括的艺术手法和对生活对象，特别是对人物的深刻理解和敏锐观察，真诚、朴实、生动地表现了现实生活和他对生活的真挚的情感。他的速写艺术是其艺术创作成就的一个重要的部分，达到了一个很高的学术境界，其数量及艺术高度，在全国也不多见（图1、图2）。
通过素描进行艺术创作的艺术家有非常多，如珂勒惠支（图3）等。鲁迅曾这样写道：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争。”珂勒惠支一辈子都在不停地画贫困的人民、逼近的死亡、无所畏惧的反抗，以及饱受痛苦和摧残的母亲，这种悲天悯人的艺术表达，使人深受感动。可以说，在美术史上，珂勒惠支是一个深深地让人们感动的画家。因此，素描应被赋予了视觉文化的观念，对它的重视其工具的特别性，不受基础能指的羁绊。因其材料工具的随意性与创作者的意识过程、生活方式同构为一体，由此产生了最具自由感的松散的素描形态，解放已僵化的感觉和格式化的思维方式。
（二）对学生能力有类型特指性指导
有的艺术家天生就适合画素描，具有这方面的天赋，例如马蒂斯、安迪沃霍、徐冰等。马蒂斯在其艺术创作的前期，他的素描作品传递出线条的节奏感，特别在对人物速写描绘上有其独特鲜明的表现力，画面透着装饰性，表现出主观意向的审美价值，具有独特的个性（图4）。后期受当时思想文化运动的影响，开始转变风格，开创野兽派这时的艺术作品表现为使用大胆及平面的色彩、不拘的线条、风趣的结构、轻松的主题（图5）。所以，在教学的过程中因对学生的类型特征进行总结与研究，这对于学生个性的发展、创造力的发展起重要作用。
五、结语
总而言之，对于如何认识素描的概念以及进一步的作用是问题的关键，理解素描的狭义性和广义性，两者整体考虑有助于素描的理解与拓展，也利于学生思维观念的发展。
【参考文献】
[1]辞海编辑委员会编.辞海[M].上海辞书出版社，1979.
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