动态海报设计范文篇1
关键词：海报招贴；视觉；动感
海报招贴是一种具有极强艺术表现力的宣传媒介，同时也是一种极具个性的艺术形式。作为静态的艺术设计作品，海报招贴中动感的应用极为重要。按照文艺复兴美术三杰之一达?芬奇的说法，如果在静态的艺术作品中见不到动感，这幅作品的僵死性就会成倍增加。显然，在静态的海报招贴作品中是根本看不到什么真实运动的。对于静态画面中动感的视知觉性，传统的解释是对过去生活经验的联想。而阿恩海姆驳斥了这种联想说。阿恩海姆认为，受众在不动的式样中看到“运动”，就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。[1]这就是说，受众的心理功能与视觉对象的结构特征存在某种对应关系。在外部刺激下，视知觉体验到一种张力。在海报招贴作品中，各种图形及其构图都会有动感，只是会有很大的强弱差异。因而，如何根据设计的需要来产生动与不动的效果，关键是“张力”是否具有明显的倾向性。[2]海报招贴中的动感是如何体现的呢，下面笔者将结合实际的案例进行分析。
1倾斜形成的动感
垂直和水平方向上的形状常会给人的视觉带来稳定感，因为人的平衡觉依赖垂直和水平的方向来定位。在海报招贴中想使某种式样包含倾向性的张力，最基本、最有效的方式就是使它定向倾斜。倾斜被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，这种偏离会在一种正常位置和一种偏离了基本空间定向的位置之间造成一种张力。设计师一旦掌握了运用倾斜定向的技巧，也就等于掌握了区别静止和运动的技巧。[1]
（1）利用斜线表现画面的视觉张力。斜线具有角度的变化，在海报设计中具有很强的表现力。因此，在海报招贴设计中，它所产生的动感和视觉导向性比起垂直线或水平线更为强烈和鲜明。例如，可口可乐的一副海报，即采用斜线来表示画面的视觉冲击力。如果斜线围绕一个视觉中心点进行放射性排列，此时画面会产生一种向外扩张的力量。例如，美国越战期间的一副反战海报招贴，即采用斜线围绕主体人物放射性摆放来增强画面的动感（2）通过倾斜构图给受众眼前一亮的视觉印象。将海报招贴版面中的图形、文字、色彩等诸元素以倾斜的方式进行编排与布局，版面就可以给受众一种斜向的视觉导向。由于人们对垂直与水平的版面样式习以为常，所以倾斜构图就会给受众视觉带来一种全新的感受，并给其留下深刻的印象。例如，特步篮球鞋的一则海报招贴，就是很好的例子。这幅海报主要运用了两种倾斜构图的方式。一种是前景图形（线条勾勒的人物与篮球鞋组合的图形）的倾斜形成的主体斜向的视觉流程；另一种是前景图形周围的倾斜线（主体人物周围的这些倾斜线标示着运动的方向和位置）使版面有了透视的效果，加上利用近大远小的图形特征使画面产生向内的向心力，从而引导受众视线，使其感受版面向内的视觉延伸感。
2曲线形成的动感
圆形由于内部运动张力的相互抵消而获得平衡性，结果就造成了圆形式样的静态特征。而从圆分离出来的曲线，破坏了内部的平衡性，使其有了较强的运动感。对于曲线而言，越接近圆周式样，表现出来的动感越弱，越接近抛物线式样，表现出来的动感越强。曲线至少有两种运动的形式：一种是有明确运动方向的曲线，如螺旋线被看作是由一点向外无限扩张的动态线。还有一种是运动方向多变的曲线，有着更加流畅、灵活的动感。[3]
（1）方向明确的曲线编排强化版式的运动效果。在海报招贴的构图中运用曲线的编排方式可以产生张力，从而使画面产生动感。例如，海报作品中的图形元素利用行云流水的法文字母进行编排，采用L形构图方式，使画面产生流动的视觉效果，不仅增强了版面的灵活性，也使整个画面富有韵律美和节奏感。此外螺旋形构图也能打造出生动的画面效果。该类别的构图形式主要以展现曲线的变化或波动为主，如表2.2所示是一副泰国的旅游宣传海报，设计者把一些能代表泰国特色文化的物象统一放置编排到了如飘带，似流水的形式中，富有动感的螺旋形式主导了整个画面，成为吸引受众视觉注意的首要条件。
（2）运动趋向不一的曲线突显画面的随意性。运动方向多变的曲线，由于自由形态的规律性较弱，因而能突显出画面的随意性。例如，西方音乐电影类海报就很好地利用了这一点，画面经常呈现出极具感染力的随意、童趣与自由。但自由并不意味着毫无规律，跳跃的节奏是释放灵魂的即兴力量。例如，表2.3是一副西方爵士音乐的海报招贴，从这幅海报招贴中受众可以感受到爵士音乐是一个充满着欢愉与活力的艺术门类。炫丽的色彩，跃动的线条，把即兴演奏表现得淋漓尽致。
3图底反转的不定向运动
图指图形，底指背景，图底反转指正形的图与负形的底可以相互借用，相互衬托，相互反转。最早对反转图形加以的研究的人物是鲁宾（Rnbin）。其作品《鲁宾之杯》是一副杯子与人脸共生图形。当受众的目光集中在作品的白色部分时，两张对称的侧面人脸成为背景，目光集中到黑色部分时，画面中的白色杯子则成为背景。图底反转，使其形象忽前忽后，空间就会变得浮游不定。正负图形的相互反转给受众带来强烈的视觉动感。
海报招贴设计中图底反转形式与上文所举的案例类似。两种相异图形互为背景，随着受众视线的移动，图底来回扮演着主角，前后层次反复变化，造成受众视觉的不适，而产生动感。德国的图形设计大师莱西?德文斯基擅长用图底反转的方法来设计海报招贴，其作品《种族主义》就是这种图底反转的图解，正负形之间的互补互存，相互融合，使得画面中的每一个元素都富有动感。日本的平面设计大师福田繁雄也是一位善于利用图底反转视觉因素进行创作的设计家。表3.3所示的海报就是其运用图底互换形式让受众从中寻求刺激的代表性作品。
4非常态特异表现造成的动感
对于海报招贴来说，表现对象的非常态特异之处，需要与众不同的特殊视角、特殊情感，设计者还要把这些特异的感受通过独特的形式表现出来。海报招贴设计完全可以在普通的对象中寻找到新的感觉，通过改变设计对象呈现的外观，来阐释特殊的内涵。设计者可以利用新奇的形式创造出令人眼花缭乱的视觉感官世界。吸引受众眼球的形式往往是非常态特异化表现的结果，对设计形象的反常态特异化表现，已经成为海报招贴设计中动感表现的重要手法。[4]
（1）解构重复形成的视觉动感。例如，表4.1所示，这是一张日本DEC的海报招贴，画面上破碎的空间和形态让受众产生了超乎寻常的感受，这种特异的视觉效果是运用解构重复的手法完成的，即把完整的肖像做切割重组，形成破碎的空间和形态。解构性图形的形成，基本采用同质不同量的逐次重复构成，画面丰富、奇特，在受众视觉上会形成一种放射感，具有很强的视觉动感。
（2）矛盾空间造成的动感。矛盾空间也是非常态特异化表现的一种。利用平面二维空间的局限性以及视错觉，通过非正常的空间视角，改变受众观察画面的顺序并采用公用线、行等方法，即可形成趣味横生的矛盾空间。矛盾空间把真实世界中不存在的空间理念在平面上完美地展现出来，使物象在受众的视觉中呈现动态的空间变换效果。[5]矛盾空间的发现者是谁，并没有定论，但把矛盾空间运用的出神入化的代表人物非埃舍尔莫属。在海报招贴设计领域，把矛盾空间发扬光大的人物当属福田繁雄，海报即采用了矛盾空间的矛盾性与特异性来引起受众的视觉注意。
（3）变形造成的动感。在海报招贴设计中，设计师可根据需要对原有物象采用扭曲拉长等方法来改变其原有的视觉形象，同时也可用摄影技术和电脑制图软件进行变形。运用变形表现手法可使物象在形、色、质等方面产生强烈的反差效果，对受众的常规观念的视觉印象形成一定的冲击力并产生强烈的吸引力。[5]如表4.3是索尼随身听的海报招贴，画面中真实人物形象的一条腿被设计者做了夸张拉长变形处理，这种反常形式使画面产生了很强的视觉动感。在电影的海报招贴中也有类似的变形处理。例如，在电影《神奇四侠》海报招贴中，画面里神奇先生的身体变得弯曲修长，二者可谓异曲同工。
（4）光影特效产生的视觉动感。在海报招贴中，光影特效的应用也可打造动感十足的视觉效果。设计师运用电脑制图软件创造出光源来增强画面的律动和节奏感，通过具有动感效果的画面来感染受众，使其产生视觉兴奋。如表4.5所示，是一副耐克运动鞋的海报招贴，设计者将有流动感的光线与真实的运动鞋完美地结合在一起，光影反映意念幻觉，视觉形象通过光影同构来彰显活力四射的体育精神。在电影海报招贴中也经常运用光影特效来制造特定的氛围。例如，美国电影《墨水心》的海报招贴，画面中形态各异的人物形象围绕着富有动感的S型光影线排列组合，加上画面上方飘忽而至口眼冒着火焰的恶势力形象，给受众留下了奇幻新异的视觉感受。
5结语
在平面的海报招贴作品中，有多种表达动感的设计形式。虽然一副优秀的海报招贴作品是由许多设计元素构成，但动感的表达至关重要。一副具有动感的海报作品，能快速吸引受众目光，进而使设计者与受众之间的情感交流成为可能。随着科学技术的发展，摄影技术与电脑制图软件的应用，使得海报招贴中的动感表达变得更加的容易与深入。所以对于设计者来说，研究动感的表达方式不能只注重外在的形式，还要提升自身的文化修养，因为有内涵的动感形式才具有更加长久的生命力。
参考文献：
[1]鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.北京：中国社会科学出版社出版，1984（8）：568-588.
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动态海报设计范文篇2
关键词：河野鹰思海报设计形式语言现代主义
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引言
河野鹰思（TAKASHIKONO）1906年生于东京，1929年毕业于东京美术学校（现东京艺术大学）图案专业，日本宣传美术会的核心设计师，曾任爱知县立艺术大学校长。河野鹰思一生从事平面与装帧设计，是第一个被英国皇家艺术协会推选的日本设计师，被日本设计界定位为日本现代图形设计的先驱者，通过河野鹰思的设计作品能够发现日本平面设计在战后走向现代风格的踪影，更加有趣的是在他的作品中“鱼”经常被作为设计素材，“河野鹰思的鱼”是河野鹰思于20世纪50年代创作的系列海报作品，作品以鱼为设计载体，运用不同的现代设计手法，传达了鱼在日本文化中独特的地位，本文通过全面分析“河野鹰思的鱼”研究河野鹰思海报设计语言的现代风格特征，以及日本传统文化对日本海报设计的影响。
一、走向现代风格的形式语言
20世纪50年代日本经济走向战后复苏，文化也有了发展的环境和需求，产业与文化的发展都促使着设计的变化与发展，西方现代主义思潮及现代风格的设计运动都历史性地影响到了日本设计的发展进程，日本的现代设计开始发展起来，“河野鹰思的鱼”就创作于这个时期，开始在形式语言上区别于日本传统意义上的美术，简单明确的图形、鲜明单纯的色彩，明显的带有了西方构成主义的痕迹。
（一）载体元素化
任何一个设计画面都需要某种设计载体，这种载体可以是具象的也可以是抽象的，在海报设计中设计载体的功能在于通过自身的符号性承载该海报设计所要表现的内容从而传达设计理念或设计目的。在“河野鹰思的鱼”中“鱼”作为了设计载体，鱼本身是一种具体的形象，这种作为设计载体固有的形象一般来讲需要是为大多数人所认知的，这个形象在人的意识具有普遍性的形态概念，易于形成符号。
然而，在现代海报设计中如果图形仅仅是以设计载体固有形象面貌的呈现无疑是浅薄的，在海报设计尤其是现代海报设计中设计载体通常需要转化为设计元素，设计元素主要包括具象元素和抽象元素，“河野鹰思的鱼”中所使用的是抽象的点线面元素，点线面形态是现代图形设计的基础，当设计载体转化为点线面元素时就形成了现代图形设计的语汇，它可以直接影响图形的气质。在“河野鹰思的鱼”中的“鱼”作为设计载体并非以实物或写实描画的形态存在，而是经过了从载体到元素的转化过程，“鱼”是由点线面元素重新组建的形态，例如圆形、三角形等基本的几何形，同时，“鱼”保持了固有形象的主要特征，比如鱼的身体、尾巴等，是在具象基础上的抽象，即在提取“鱼”固有形象特征的基础之上用点线面元素替实性获描画性语言元素，这种提取事物主要特征的方法不仅没有扼杀载体的形象性，而且使信息纯粹化，将载体成功的元素化，为图形设计铺垫了基石。“河野鹰思的鱼”的这种以抽象的几何形态为主的图形设计，明显的带有几何构成主义风格特征，是20世纪50年代日本平面设计受西方构成主义影响的典型海报作品。
（二）形态图底化
“河野鹰思的鱼”的图形以抽象的几何造型为主，植于版面中央，画面中出现了图形与图形以外的形态两大部分，图形本身的外轮廓线就是一条分界线，这条分界线的存在打破了长期以来日本海报设计中的绘画场景性，是海报设计走出绘画场景性走向图形化的一条革命线，使得图形独立化，在现代海报设计发展过程中具有里程碑意义。绘画的目的通常是欣赏画面的艺术性，画面往往铺满整个版面，整版的画面能够充分地自由地抒发画者的情感，以追求丰富的艺术感染力，然而，设计的目的不同于纯绘画，设计最主要的目的是信息传达或概念传达，传达有别于欣赏，虽然可以在传达的同时达到审美愉悦的功能，因此，设计尤其是平面设计需要强有力地突出要传达的视觉信息，在主体图形与整体版面产生图底关系时，整体版面便出现正负两个层次，而走向了次序化，图形本身在版面中更加纯粹化，这种方式使主题信息变得简单明确，具备高度的视觉传达功能，从而实现该设计最主要的目的。
“河野鹰思的鱼”以简单的几何形边缘线，区分出图形与图形之外的空间，使得主体图形“鱼”在版面中独立化，站在今天来看这种几何形态的图形造型近乎一个简单的标志，但是站在它所产生的那个时代来看却是一种从繁到简的重要变革，这样的变化与西方现代主义艺术运动、设计运动有不可分割的关系。
（三）结构构成化
现代图形设计在形式上包含三大方面，分别是图形语汇、图形形态、图形结构。在“河野鹰思的鱼”中图形语汇就是“鱼”转化而成的点线面元素，主体图形与整体版面的分界就是“鱼”图形的外形，在“鱼”图形本身所使用的组织语汇的方式就是其图形的结构，这种结构正是平面构成的基本形式，换言之，“河野鹰思的鱼”通过平面构成的形式构建图形内部结构，构成是一种不同于写生、描绘的造型概念，实际上是以科学为基础解决设计形式问题，结构的差异对事物的属性、功能、气质都有直接的影响，运用构成方式创造的图形在一定程度上具备科学原理的支撑，这代表着新的造型审美时代的到来。“河野鹰思的鱼”运用的平面构成形式主要体现在以下几个方面。
1.重复。相同形态的几何形重复排列，形成一个新的的几何形态，重复的小块面构成一个大块面，在视觉上产生了肌理感与方向感。
2.透叠。“以鱼套鱼，层层相生”在每两个相叠的块面之间形成一个新的层次，图形本身产生多个面积不同的块面，有线与面的对比关系，使图形富有层次与秩序。
3.共生。块面与块面之间通过形态的互补特征相互依存，组合为一个整体，其实也可理解为色块的分割，这种结构组织方式赋予图形极大的趣味感。
“河野鹰思的鱼”吸收构成主义的营养，根据日本设计师惯有的审美喜好进行调整，是的典型的日本式构成主义作品，在海报语言上走上了现代图形设计之路，开始形成系统的图形设计方法。
二、从信息传达走向符号传达
“第二届商业设计部门“1955年平面艺术展”是当时处于繁盛时期的JAAC主办，为日本平面艺术先锋原弘、河野鹰思、龟仓雄策、伊藤宪治、大桥正、早川良雄、山城隆一举办的集体展。这个展览闪耀出的是个性的光芒，促使当时的年轻设计师奋发向上。直至今日，在日本当代平面设计史上仍然可以看到那种对自我的强烈坚持，这些都源于这些先锋们的不懈努力。”这是田中一光写于1993年的一段话，其中提到的“1955年平面艺术展”是日本宣传美术会于1956年举办的，纵观当时的设计作品可知，田中一光记叙里的“个性”不仅仅反映在形式风格上的变化，而且也反映在了设计的内容上面，设计内容的变化在20世纪50年代的日本海报中初见端倪，比如，龟仓雄策的“NIKON”系列海报开始以“将核能用于和平产业”为设计主题，“河野鹰思的鱼”也是在这个时期创作的。
在河野鹰思的叙述中“河野鹰思的鱼”是一种具有“娱乐性”的作品，可知，河野鹰思的海报设计已经开始追求一种内容本身的趣味性，这种趣味性其实反映了日本传统文化对设计师的影响，众所周知，日本是个岛国，四面环海，海洋及鱼类在日本人的生活中非常重要，是日本人赖以生存的资源。在日本，各地的鱼市场交易热闹非凡，不少县市都设有“钓鱼爱好者协会”，渔具专卖店随处可见，在日本法定节日“男孩节”时都要在自家门前悬挂鲤鱼旗，以此期盼自家男孩成长为茁壮坚强的人，鲤鱼就是力量和勇气的象征，此外，日本还有很多与鱼有关的习语。由此可见，在与鱼的长期相伴中日本构成了一道鱼文化风景线，鱼已经成为一种深入人心的文化爱好，河野鹰思通过海报设计表达了鱼带来的乐趣，这分明是一种强烈的喜爱之情，源于早已根植于日本这个民族的血液中的一种鱼文化情结。
因为对鱼这种水生动物特殊的热爱和兴趣，基于鱼文化情结这种文化背景，“河野鹰思的鱼”的“娱乐性”并非是设计师自身的“娱乐”，实际上是在日本这个民族中的一种具有普遍性特征的情感和乐趣，能够同大众产生思想交流、情感共鸣，不同于通过海报设计传达一个企业的一款鱼类产品，“河野鹰思的鱼”传达了一种文化概念，而且这种概念的传达不是平铺直叙的，是需要经过想象与升华的思维方式，如果说企业的鱼产品海报要传达的肯定是这种商品的信息，如品质、特色、优点等，而以传达鱼文化概念为目的的海报所传达的信息是没有固定答案的，或者说商品宣传海报传达的是信号，那么“河野鹰思的鱼”传达的则是一种符号，这种符号通过图形呈现出来，“符号根本不同于信号，对于一种信号如果它引起我们对其表示的东西和状况的注意，那它就是被理解了，而对于一种符号，只有我们想象出其表现的概念时，我们才算理解了它”。“河野鹰思的鱼”所传达的信息属性不同于当时大多数海报所传达的信息的属性，因为它以超越产品或产业的信息传达，开始从信息传达向符号传达，这体现出了20世纪50年代日本海报设计在设计内容上已经开始不再拘泥于商品本身的宣传，它是一个民族图形思维的反映，是文化载体的形象化体现，是文化发展的形式设计，是民族形式美的“符号”，是日本海报设计走向现代的一个重要方面。
动态海报设计范文篇3
［关键词］时代性；表现形式；发展趋势
如果把电影看做艺术品，那它其实不需要推广，如果把电影当做电影工业的产品，那么它就离不开产品推广。当好莱坞的商业电影凭借其成熟流畅的运作，以锐不可当之势席卷全球时，我们也能够从雪片般的票房中窥得一些电影推广的粗浅经验，借用在国内的电影推广上。电影宣传推广这个行业从无到有的经线，加起来不过短短几年，但是与之对应的纬线，却有长长的一条：投资方、导演、演员、电影环境、媒体环境……产业链的方方面面都与宣传推广有独特的关系。在现代经济迅速发展的今天，电影营销中的推广和宣传策划方式也是多种多样，比如前期影片定位、影片卖点、媒介策略、全国巡回首映、明星加盟、电影海报等，通过报纸、电视、广播、网络、杂志向受众潜移默化地进行宣传。本文主要是从电影海报这个角度来谈谈其在现代电影宣传推广中的意义。
现代传媒手段日益多样，海报作为传统媒介也受到其他媒介的冲击。海报因为受到张贴条件的限制，目前除了公益、文化海报之外，其他商业形式的海报已所剩无几，然而电影海报仍以其独特的语言形式保持着自己不衰的地位，甚至成为平面设计师专职的设计工作。设计师也把电影海报设计与研究作为平面设计风格、表现形式、创作构思的探索手段，随着商业与电影的发展，电影与广告设计产生了联系，除了众所周知的影视广告，电影也与平面广告设计产生密切联系。
一、电影海报设计的多样化表现形式
日本美术家栗津容之曾经说过：“海报是无声之宣传。”成功的电影海报设计，一般都具有强烈的艺术感染力、独特的艺术风格。而电影海报的表现形式也是各种各样，有很多的类型，笔者从下面几点来解读目前常见的表现形式。
（一）生动的绘制
电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑设计海报两个阶段。20世纪20年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到50年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。纵观20世纪初的年代，中国电影事业的发展迅猛而波澜壮阔。这一时期的电影海报百花齐放，争奇斗艳，更加突出了艺术成就。此时的电影海报融入了创作新风，色彩的运用更加和谐自然，人物形象的描绘更趋于生活化，这些都体现出艺术家追求思想解放的愿望和完美个性化的表达。如《闪闪的红星》电影海报充分发挥了水粉画的表现效果，人物表情非常生动，以红、黄、绿为主调的色彩搭配极为鲜艳，与儿童影片的特点十分贴切。影片片名“闪闪的红星”五字做了特殊的艺术处理，就像五颗跳动闪耀的星星般光彩夺目。电影海报是一种视觉文化，一种公众艺术，和其他海报一样，同样注重审美与创意表达、形式与内容的统一、版式与构图和谐以及视觉的平衡感与冲击力等。
（二）精湛的摄影
摄影是一种精确复制客观对象的技术手段和再现客观对象的技术形式。摄影也是一门独立的艺术表现形式。摄影艺术家用摄影艺术语言塑造可视的画面形象，来反映社会生活和自然现象。表达自己的思想与感情，起着社会教育和美化生活的作用，以求得完美的艺术表现形式。一幅好的照片不仅对现实社会产生影响，而且传播信息。无论传统摄影技术还是数码摄影技术,作为获取图像的最主要手段都有其自身的优势，现在很多国内外商业摄影师比较喜欢通过摄影的方式来作为电影海报设计的处理，电影海报中不可或缺的就是电影剧照，作为核心内容，电影剧照的获得还是拜摄影所赐。《指环王》的电影海报，就是通过摄影的手法来表现的。可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于2005年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味80年代社会转型期的历史风貌。
（三）个性的色彩
电影海报的色彩处理是设计的另一个重要环节。得体的色彩表现和艺术处理，能在公众的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。公众对电影的第一印象是通过海报的色彩而得到的，艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对电影内容的注意力与不同的心理感受，因此，色彩在海报设计中有着特殊的表现力。电影海报是整个影片的基调，它在很大程度上决定着作品的成败。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系。包括色相、纯度、明度对比。如《全面反击》《老无所依》海报的深色调设计，《大学新生》海报的明朗欢快的设计。
影视海报的设计手法千姿百态，风格琳琅满目。对于海报招贴设计而言，所谓新的技巧或技法，同样是建立在一定条件的基础之上。因此，在影视海报的创意与设计中，我们不仅要有成熟的技法和手段，还要主动探索新的发展趋势，新的审美需求，注重设计过程中的心脑合一、内容与形式的统一、与受众反响互动等诸多因素。
二、电影海报设计的多元化发展趋势
现在，国内艺术海报设计基本上分三个层次，一是大街上骗人头的一种海报，它几乎没有任何设计成分，而是几幅照片的简单拼凑，比较低端；第二种是类似于艺术家的那种设计，虽然很美，但是让人不知所云，太意象化了；第三种就是商业海报，展现剧情，突出卖点。海报设计是一个平面、静止、固定的东西，它应该传达出一种情绪，设计师必须要有想象力，有画面感，现在很多电影海报都是没拍之前就要求设计的，设计师必须从阅读剧本中想象，与演员沟通，然后进行专门拍摄。好的海报能起到促进销售的作用，在设计构图上，应该对人物、颜色、环境等每一个细节都仔细斟酌。
（一）当商业照进文化
电影作为艺术、商品和传媒工具的混合体，怎样把握和定位其价值一直以来都备受争执。要从产业发展和市场营销的角度来研究电影，就应当把电影当作一个能够产生利润的商品，商业电影在兼具艺术性和传媒工具性质的同时，最为主要的价值是其作为一种文化商品的经济价值。也就是说，盈利是商业电影的首要目的。而为电影这一文化产业的商品所作的平面广告，就是电影海报。其特殊性在于：以艺术欣赏为主要表现手法，通过艺术吸引力来引发受众的欲望与冲动，从而对这一广告产生实际行动。最终达到广告者欲想要的商业效应――票房收入。同时，观众在欣赏的过程中获得一种心理上的满足，达到精神与文化需求的双重实现。电影海报就是上述诸目的得以实现的一个媒介与承载物。电影海报不仅仅是商业广告，还是文化广告。其宣传的商品是作为文化商品的电影，是为具有商业属性的艺术作品而作的广告。因此，要使电影海报具有较强的审美功能和文化传播功能，具有比一般单纯的商业广告更为突出的艺术性。这就要求电影海报要具备独立的审美内涵和文化底蕴。
（二）明星面孔当仁不让
在现代的电影海报设计上，以明星作为海报主体屡见不鲜，充分运用明星的名人效应为电影的宣传和推广助力。就算主打人物的主海报，其实也能施展创意。首先，如果在色调、布局等方面有逆向思维，就能出奇制胜，《赵氏孤儿》是悲情故事，但这次的主海报渲染的却是一个“笑”，人物在海报上绽放一张张笑脸，给观众温暖的感觉，与影片风格无疑是贴近的，更重要的是最大限度地激发了观者的好奇心，令一个复仇故事充满谜团，将悬念感做足。这是最简单的道理，只要去电影院门口看一看海报上的明星剧照，其中的含义不言自明。很多时候，人们去电影院看电影就是慕名而去，只为欣赏某位或某些明星的演技和风采。有时，一部电影可以成就一位明星。但更多时候，是一位明星推动一部电影的成功。
（三）动态海报应运而生
网站的联动效应、链接效应使其在极短的时间内能够实现最大范围内的传播。这一点正恰恰符合了影片宣传的需要。对于一部新的影片，在上映前让更多的人知道影片，追求更多的覆盖人群并对有关影片内容的话题进行广泛的讨论，正是影片公司所需要的效果。例如：影片《疯狂的石头》就是成功地利用网络来进行口碑传播营销的实例。
影片的网站不仅可以在影片上线之前和放映期间树立人们对电影、导演以及演员的认识，而且一旦大量的媒体广告停止和影片下线到辅助市场后，影片网站依旧可以进行持续的宣传。动态海报也因此应运而生，从2008年依托并兴起于互联网，渐渐成为好莱坞电影所广泛采用的手段，并被广大影迷喜闻乐见。有《电子世界争霸战2》《二流警探》《新猛鬼街》等多部好莱坞大片先后动态海报，国内影片《午夜出租车》《天上掉下个林妹妹》也效仿推出过动态海报。而《波斯王子：时之刃》的中文动态海报，则是好莱坞电影的首款中文动态海报。海报上随着“时之刃”飞入，“波斯王子”达斯坦（Dastan）和异国公主塔米娜（Tamina）映入眼帘。王子手中的“时之刃”霎时溢出金黄的“时之砂”，画面流光溢彩，配以背景上气势恢宏的波斯城和电影配乐，彰显出史诗气质。
三、结语
对于一部电影的推广，在某种意义上，只能算对某一款产品进行推广，而并非为某个品牌制造效应。而现实中，真正能够打动消费者的，不是产品，而是品牌。
电影是一门集传统表演形式与现代科技手段相结合的综合艺术产物，所以一部成功的影片，其各部分的组成要素都是缺一不可的。而电影海报作为影片与大众之间的一座传播桥梁，几乎从电影的诞生之日起即已相伴至今。它既是影片的一个组成部分，又是相对独立的一种视觉艺术形式。它可以是绘画，也可以是摄影，当然也可以是利用现代科技手段来表现的一种全新的艺术形式。电影是流动的艺术，而电影海报则是凝固的结晶，一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。两者互相补充，带给观众完整的艺术体验。
［参考文献］
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