美术素描基础知识篇1
摘要：在各个学校都开设艺术的课程中，素描是必开课程，它也是所有绘画的基础，而在中职学校的素描课程开设中不能以传统模式进行教学，而应该建立自己的特色，教师除应使学生掌握素描的正确绘画方法，同时更应该注重培养学生的审美和创新意识，与各专业相结合，因材施教，来适应现代社会的人才市场的需求。这是从事艺术设计活动的起点。通过各种素描表现形式，培养学生的创造力和艺术思维。
关键词：素描教学审美创新
作者简介：王慧，南京浦口中等专业学校，中学二级教师，研究方向：中职美术教育
[中图分类号]：G71[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2010)-20-0069-01
素描是一种平面造型的方式，是一切图画之母。它以简单的色彩，简单的工具对客观物体做描绘。俄国美术教育家契斯恰科夫指出：“素描是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，或不尊重素描，谁就没有根基”。说明素描在艺术造型中举足轻重的地位。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各个学校的重视。我觉得要让一个中职生在较短的时间内学好素描，并快速的运用到与之相关的各专业中，教师不能以传统模式来教学生。学生能够将审美理论与审美创新有机地融合在一起，这将影响学生今后的全部艺术实践。
一、针对专业不同，设计不同素描教学方法
由于美术涉及的范围比较广，社会的需求种类也就比较多，各个中职学校开设的专业根据社会的需求也相应变得更加细化，专业的种类也很多。但做为绘画基础的素描是这些专业必开的课程，针对不同专业素描的教学方法就要有所改变，如果一成不变的按照传统模式去教学，就会出现学无所用的状态。所以要因材施教，为学生的专业做铺垫。
动漫专业的素描课，应该以风景写生与人物写生为主要课程，其过程中注意画面的构图，物体的比例关系等，多学习透视原理，以达到场景绘画的准确性。可以在素描教学中将动漫作品融入课堂、采用比较的方法讲解基础知识点，激发学生的学习兴趣。比如：人物的比例关系，我们可以用动漫人物与素描人物进行对比，来说明学好基础课的必要性。提取动画中人的形体，并分析其比例关系，打开我们要讲的正常人的比例关系，进行对比。在我们素描教学中，传统素描强调面的造型，注意光影的变化和塑造，而动漫教学中要重点强调线条的变化，这样我们可以将学生练习全因素素描的时间节省下来用于我们对线条的理解和练习上，不断的提高我们的造型能力，同时也提高动漫的创作能力。
建筑专业的素描课，我们可以以建筑写生和风景速写为主，多画结构素描，多画物体形体结构，加入透视原理，以达到绘画的准确性，来培养学生的三维立体感觉，利用速写设计不同视角的三维建筑物。
美容美发专业的素描课，我们可以以人物头部五官写生和人物速写为主，培养学生对人物脸部的了解。
服装设计专业的素描课，我们应该以人体绘画和着装人物速写为主，使学生掌握人体比例结构和人体运动规律，多画人物速写，以对后期服装设计做铺垫。
二、培养学生在素描训练中的审美和创新意识
中职生在学习素描中，想要进一步提高绘画技能，并与后期所学专业能够紧密结合，就要培养学生的审美和创新意识，来拓展素描绘画的另一个层次。
1.审美意识的培养是素描教学中的重要课题。
每一幅成功的素描作品，都依赖于画家的审美意识，也就是说，画家的审美品位的高低决定作品的质量。这些就需要画家阅读大量的相关艺术书籍，不断地积累生活和艺术实践的经验，学习中外名家的艺术作品。因此审美意识的培养在素描绘画中是不可缺少的。
在教学上,培养素描的审美观念是一个难题，由于中职学生基础比较差，对审美只仅限于一张作品画的像与不像的层次上，要想提高学生的审美情趣必须让学生了解这幅作品得历史背景和故事，更要了解画这幅作品的艺术家的一生。这样才可以懂得画并欣赏画。审美意识又体现在素描训练当中，学生的每一张素描作业，都反映着学生的审美情趣。我们要因材施教，根据学生的个性特征与审美取向，有效的指导和启发学生用艺术的审美观去分析和观察物体，以认真的态度和饱满的情感去感受，通过这种感受选择适合自己的艺术语言去表现。并且利用大量的欣赏课程，根据不同专业方向，让学生接触相关的国内外名作，拓展学生的知识面，提高审美意识。只有这样，才能很好的调动学生学习的积极性和主动性，才能使学生的审美意识和艺术形象思维融入到自己的素描训练中。
2.提高学生审美意识，有助于培养学生素描创新意识。
审美是创新的前提，创新又可以进一步提高审美层次，它们是相辅相成的。现代素描的教学方法不能再用传统的方法去教。不是教给学生必须怎么画，而是教学生可以怎么样去画，教学生在正确的观察基础上添加自己的绘画意识和创新意识。例如传统的写实造型要求学生所画出来的素描与物体完全一样。这种素描基本功练习，限制了学生的思维方式和创新意识。若在素描训练时，注重对学生的观念培养，进行打破常规的造型构图训练，效果就大不一样。比如在进行石膏几何体写生时，要求学生用无限的想象空间，对几何体重新移位和组合，灵活运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。有些学生就把石膏几何体拆散，分别进行组合，以无限的空间给予石膏几何以生命，有些学生把几何体组合成机器人，从而给人一种新的视觉观赏效果。这种训练可以培养学生新颖的观念和良好的造型创新能力。
3.在教学中，教师要让学生充满自信，大胆创新。
在课外活动和娱乐时，关注与自己专业相关的作品设计，结合基本素描知识和素描创新进行思考与绘画。经常学习专业书籍杂志中的国际现代设计思维，开阔视野，使学生多看、多想、多动手，大胆地通过画笔把自己的创新想法利用素描的形式体现出来，结合自己的专业创造有自己特色的素描绘画，这才能达到真正用眼去观察、用脑去思考、用手去再现的眼心手合一地境界，从而提高创新意识和创新能力。
总之，在中职素描教学中，教师应根据不同专业的学生进行不同的素描教学设计，在学生正确掌握与专业相关的基础素描知识的前提下，尽一切所能立足于学生的角度出发，培养学生审美和创新意识。在探索中让学生掌握知识，明确思想，在创作与绘画中拥有轻松愉悦的感觉，不断提高他们的艺术审美修养和创新意识。
参考文献：
1.王大根：《美术教学论》华东师范大学出版社
2.赵健张宝洲：《素描》湖南美术出版社
美术素描基础知识篇2
关键词:开发潜能和创造力;素描教学;教学改革
在美术教学中,素描教学一直是教学基础课的重中之重。如何在低年级圆满完成这门课的教学任务,为学生进一步学习美术奠定良好的基础,是每一位美术教师所必须解决的。
当前,高职美术教学已走上了规范化的轨道,但是,受多元化教育思想的影响,美术的教育观也发生了很大变化。反映在教学中主要有以下两方面:第一,轻视基础素描教学,学习西方现代艺术(如行为艺术)等,导致师生认识上的混乱。第二类是素描教法上的陈旧观念,导致学生失去学习的兴趣。如何重新树立学生正确的美术思想,确立素描教学在美术教学中的基础作用?教师首先要解决的是敬业思想和知识能力的问题,其次是教师的科研能力和创新精神的提高。素描教学作为美术的基本语言是有其必然性的。美术,是美化生活之术。术就是技术。既然是技术,就应强调技法表现能力的培养。基础素描教学就是解决这一问题的途径。当今,我们不能一成不变地以传统教法来开展教学活动,应主动进行教学改革,以适应新时期教育教学的要求。在高职美术教学改革中,美术素描教学应坚持以写实造型能力和空间表现能力的培养为主,同时培养学生多种造型方法和造型意识,教会学生自我开发潜能和创造力的方法,形成学生学会、会学、会应用的“三会”能力。
在素描教学中,如何发掘学生的潜能,培养学生的创造能力呢?我是从以下方面做起的。
一、培养学生的学习兴趣,形成良好的绘画意识
“兴趣”是第一任教师。学生在学素描的过程中,没有兴趣的支撑,就会变成无动力的机械性,长此以往就会使学生缺乏想象和创造力,影响学生的学习信心和兴趣。学生只有了解了素描在美术学习中重要的基础作用,才能有学习的兴趣和信心,才能产生较强的学习动力。在素描教学中,低年级的学生存在的主要问题就是造型的准确性、优美感与其基础表现能力同教学要求之间明显的矛盾,也正是这一矛盾直接影响了学生的学习兴趣。如何解决这一矛盾?首先要树立学生的信心。但是,信心不是凭空形成的,首先要解决认识问题。要让学生知道艺术大师也是经过刻苦的基础训练和长期的社会艺术实践,才取得了伟大的艺术成就的,要让学生理解学习绘画的过程就像写日记,是一种生活的记录,是一种情感与经验的积累过程,是一个量变到质变的过程。教师再通过科学而严谨的训练,就会逐步树立学生学习美术的信心。
二、加强学生的基本技能训练
在绘画语言中,技能是表达思想的武器,如何使学生的技法表现能力很快地提高呢?更新教育观念,灵活运用教法,深入了解学情,加强教师敬业精神是必由之路。在教学中,学情的重要性是人所共知的,学情的复杂多变是需要教师解决的第一个问题。特别是美术学科,由于基础、意识、造型理解能力等等因素使学情更为复杂。主要应解决好两类学生的学习问题:对造型能力较强的学生,可采用自我练为主的方法。具体的作法是:在保证完成课堂训练的基础上,让学生临摹一些具有个性的优秀作品,并将自已临摹的得失写成自我品评文字,这有利于学生进一步提高艺术修养。对于造型能力较差学生的训练,仍采用写生与临摹相结合的方法,但是,临摹的方法和难度应适合学生基础能力,可采用局部突破的方法和九宫格的精确临摹的方法。通过这样的训练,逐步培养学生认真仔细的学习态度、正确的观察方法以及持之以恒的毅力。经过以上训练有望在短时间内提高学生的基础造型能力。
三、培养学生对不同表现手段的认识,加强造型意识训练
美术素描基础知识篇3
【关键词】美术教育专业素描教学思路改革
素描是造型艺术的基础，也是美术学科的根基，是美术专业生最先学习的画种之一，从古至今，素描教学都是美术专业教育中不可缺少的部分，起到了建设性作用。素描教学不仅仅包括技能性学习，同时还包括学生通过绘画各种石膏像对事物的态度和认识，更能够培养学生的基本专业素养和审美感知度。
一、美术教育专业素描教学所存在的问题
1.受到经验的限制
从目前高校传授素描知识及技能的角度来看，受到了传统经验的限制和束缚，在讲课的过程中不能够加进新时期的元素，不能在讲授知识的基础上进行创新。素描教学中有一些专业术语，例如：明暗交界线，反光等，需要学生在清楚地了解涵义基础上进行绘画，其次在教学中还存在着结构，虚实等规律和概念是常用语，其余的都靠教师讲解，不同的教师所传授的知识是不同的，培养出的学生也是不同的。一些客观的词语虽然有助于掌握素描知识，但缺少了吸引力和趣味性，导致学生的参与性较少，限制了学生的思维。
2.课堂不够规范
部分教师为了打破原有的课堂氛围，实行大胆的尝试，摆着为学生创造自主学习的空间为原由，以培养学生的真实感受和体验为主，经常组织学生到户外观察生活，这使得教学目标变得盲目。导致了学生对素描的学习不重视，使得素描教学变得机械化和程序化。
3.缺乏好教材和专业性教师
随着教学大纲的不断深入，素描教学也在不断地向前发展。高校请了许多优秀的素描教师，同时也出版了许多精品教材。但是教师的授课水平不够精，对于每部分的内容都只是“蜻蜓点水”，没有系统的传授出素描知识和技能。许多美术教材也都是只提到了美术绘画中的素描技巧，并没有针对美术教育专业着手研究素描教学。
二、美术教育专业素描教学的教学思路
美术教育专业的素描教学构建的是师生共同探讨完成素描作品，素描教师所培养的学生未来从事的工作与自己一样也是美术教育，在传授专业技能的同时更要学会怎样去做人，要综合考虑学生的实际专业情况和专业特征，能够在传授素描知识的同时，满足学生的专业发展需求，努力去完善素描教学体制，使教学内容展现现代化的教学特征。
三、美术教育专业素描改革的措施
1.改变现有的教学模式
美术教育的素描教学上应当以基础为主，主要让学生懂得理论知识，其次理论与实践相结合。所以，在传授素描知识的过程中，必须要转变以往的教学模式，在教学中适当加入学生的能力培养，素描教学中的能力培养主要表现在学生对外界事物的感知能力，对客观事物的分析能力和理解能力以及表达能力和创新能力。
2.以培养学生的兴趣为主
在新课标的要求下，美术教育专业的素描教学要以学生作为课堂的主体。在教学的过程中，要以吸引学生的兴趣为根本，在课下可以让学生关注一些近期素描教学的热点问题，激发学生对素描知识产生兴趣。另外，在教学内容的选择上，要尽量选择学生喜爱和感兴趣的课程内容进行讲解，对知识点要注意概括，将较难的学术问题化成简单的语言进行描绘。总之，在进行素描教学的时候，要以激发学生的学习兴趣为主，其次要掌握素描知识必备的内容，为今后的美术教育研究之路打下良好的基础。
3.选用合适教材
美术教育专业是所有美术专业中知识内容较多，学业较大的一个专业。因此，在教材的选择上也要区别于其他美术专业，在素描教学内容的讲解上既要涵盖丰富的知识内容，又要结合实际进行教学研究，优秀的教材对学生的素描学习以及专业的发展方向都有着至关重要的作用。另外，在美术教育专业的教师选择上也要下功夫，要选择专业能力和职业素养综合能力较强的教师，这关系到素描教学的质量提高，也关系着整个美术教育专业的发展前景。本文通过三大方面对美术教育专业素描教学思路和改革进行分析和探讨，提出了目前我国美术教育专业素描教学中存在的问题，同时分析了教学思路和改进措施，起到了良好作用。美术教育专业区别于其他的美术专业，它是项综合学科，既要求有理论知识的储备量，又要求有动手绘画的能力。要考虑到学生的接受能力和创新能力，转变原有的素描教学的观念，让学生深入体会素描知识和素描技能，希望不久的将来，美术教育专业的素描教学能有更大的突破和发展，为更多的学生创造更美好的课堂。
参考文献：
[1]杨湘涛.从中学美术教育的需要谈高师素描教学改革[J].艺术科技.2012(03)
[2]巴哈提•卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[J].美术教育研究.2016(01)
美术素描基础知识篇4
关键词：中学美术教育；高师素描教学；课程改革
我国新一轮基础教育课程改革已深入展开，与之相应的高等师范教育应针对这一改革的要求，培养能适应中学教学需要的人才。素描作为艺术教育的重要课程之一，同样面临着中学美术课程改革的冲击。目前我国高师美术教育在这方面还存在诸多问题，如教育目标不明确、重技轻理、教学内容狭窄、课程安排与中学课程需求相脱节等。素描课程也不例外，这样培养出来的师范生很难胜任对美术文化素质要求比较高的中学美术教学。总体上讲，新中国成立以来至上世纪90年代以前，我国高师美术专业素描教学主要采用前苏联契斯嘉科夫素描教学体系，至今，高师美术专业素描教学改革实践基本上未发生根本的变化，还是沿用契氏的教学体系和观念［1］，这显然不符合新时代培养人才的要求。高师素描课程如何更好地适应社会发展对美术教育人才的需求，配合中学新课改目标的实现来培养高素质的高等师范美术专业学生，这就有必要完善和改革素描课程教学内容，与中学课程内容相结合，以适应我国美术教育事业发展的需要，同时提高高师学生核心竞争力。
1打破重技轻理的模式，增加理论知识的学习
重技轻理的教学模式，虽然使学生的素描技能有了提高，但导致学生的艺术修养尤其是理论修养方面欠缺。理论知识的欠缺不仅限制了学生素描技法向高层次发展，也制约着学生未来教学能力、创作能力的发展。所以高师学生在学习素描技法的同时，有必要增加理论知识的学习。
1.1增加理论知识的学习能提高高师学生的创作能力
在高师素描教学中，教师对学生的指导大多仅凭个人经验，内容多是如何具体处理画面效果的技法指导，很少运用高层次的理论知识去启发引导学生，学生在学习和训练过程中不能运用相应的理论知识来分析形体，其结果是素描教学内容在不断深化，而学生的创作能力却不能有效提高，导致学生的画面效果缺乏个性和内涵，且对素描本质理解片面。素描不仅是一项技巧性的绘画，也是作者心灵深处的诉求，作者可以表达美好的情愫、思想和理念，线条和调子等只是实现这种表达的手段和方法，而不是美术教育的最终目的。同样，素描的创作也需要画者有较高的艺术修养，这些艺术修养来自美术理论，而仅仅被动地依赖于教师传授技巧的学生所具备的知识相对就显得薄弱。由于缺乏个性，导致创作水平相应较低或甚至根本无法进行更高层次创作。理论指导实践，学生正是因为缺少了深厚的理论知识，才会在实践创作中陷入困境，新的思维、新的理念无法产生，只能是一次又一次地重复和模仿，其结果是一批匠人复制出另一批匠人［2］。所以在素描教学过程中适当加强理论教学，使学生在获得较强的造型能力的同时，也具备系统深厚的理论知识和较强的创作能力。
1.2增加理论知识的学习能培养高师学生的实际教学能力
美术专业学生是未来的美术教育者或工作者，在重技轻理的教学模式下，有些毕业生到中学后，只能画不能讲，语言表达能力、教学能力及文化修养等方面不适应中学美术教学的需要。新课改下的全日制义务教育阶段美术教学有：造型?表现、欣赏?评述、设计?应用、综合?探索四大领域的内容，普通高中美术课程的内容分为：美术鉴赏、绘画?雕塑、设计?工艺、书法?篆刻、现代媒体艺术五个模块［3］，这些内容都少不了理论知识的应用。只有理解了的事物才能真正的认识，有些高师学生到了大三还不知道透视的基本知识，何谈对素描的真正认识？而现代艺术求新求异范围宽泛，有关视觉和触觉造型的美术活动都被列入了学科内容，使素描学科涉及到越来越多的新形态，构成了素描的多样化特征［4］。如比例关系、形体透视规律、光影变化规律、明暗变化规律、虚实对比规律、构图规律；解剖知识、点、线、面、黑、白、灰等知识，以及组合意识、抽象意识、设计意识等问题，这些知识主要偏重于理论讲解，目的是使中学生获得对造型形式和规律的理解，学会认识艺术的表现形式和美感，引导学生在现实生活中发现美，而不是教他们多么严格、多么专业的素描技法。中学的美术课并不是专门为有志从事美术专业的人而设置的，当然并不排斥这方面的促进作用，但如果过分强调，就偏离了全民教育的总方向，违背了美术教育是为了提高学生文化素质和艺术修养的根本目的［5］。蔡元培先生曾说过：“不是为了培养多少天才的艺术家，而是为了艺术的社会化、大众化和生活化。”美术师范学生肩负着普及国民审美文化修养，培养综合素质高的中国未来国民的艰巨使命，课程必须要体现美术专业师范性的特点，不能与美术学院或者设计学院的办学方向相混淆［6］。面对中学美术教学实际，高师美术专业若想适应中学美术教学需要的培养目标，教学要求就不能仅局限于技能知识的掌握。因此，在素描教学过程中应适当加强理论教学，可使学生在以后的教学工作中既能灵活教学，又能独立创作。
2拓展教学内容，增加素描欣赏教学的学习
审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾说：“人们每天瞻仰完美的艺术作品，不知不觉中精神蒙其涵养，情感受其陶冶，自然养成健全的人格。”他还说：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。”人们要在生活中不断地发现美，追求美，创造美，就要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。而中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是其他课程难以替代的［5］。
中学美术教学不仅仅使学生具有初步的绘画技能，更应是对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。而培养审美情趣、想象力和创造力是美术欣赏课自身的特点，无疑欣赏课在中学美术教学中占有重要地位。在中学素描教学中，更多的是让学生通过感受美、认识美进一步鉴赏美、追求美、创造美，而不是对学生表现结构素描、光影素描等技法的训练。高师素描教学也应充分认识到这一点，适当增加欣赏教学内容。教学过程中，教师可通过具有代表性的素描作品，按美术欣赏教学的过程进行讲解。通过欣赏优秀素描作品，会使学生逐渐提高感受美、理解美的能力，并可通过学生课堂阐述、撰写学习心得或学习感受等方法，对作品进行评述，让学生对美术作品的欣赏能融入教学之中，达到审美能力的提高，这样有利于增强学生的自信心，还将会适应中学美术教学，建立更完善地教学方式。
3合理安排素描课程内容结构，增加速写练习
作为美术师范专业的学生，不仅要具有深厚的专业理论知识和教育教学的能力，也应具有一定技能方面的专业功底，高师教育培养出来的中学美术教师在从事普及性中学美术教育的同时，还要指导中学生开展课外美术活动及绘制宣传画等工作的能力。因此，在适当增加素描理论和欣赏教学的同时，技能方面的基础训练也不可缺少。素描技法教学中，速写属单色素描的范畴，常用以记录生活，为创作积累材料，渗透于绘画的各门类教学过程之中，高师专业在素描课中开设速写内容有以下必要性：
(1)适应中学美术新课改的要求
目前高师素描的练习仅限于光影素描，当然高师专业开设光影素描的练习是必要的，作为造型艺术的基础，它是训练学生造型能力的有效方法和手段，且富有表现力、创造力和审美价值。但是中学美术教育与专业美术教育是两种不同的概念，虽然他们都是实施美术活动，但在中学基础美术教育中技法训练只是全部美术教育的一个组成部分，所以在中学美术有限的课时中，中学生不可能达到光影素描或结构素描的绘画要求，况且这种基础性强、高素质、强能力的表现方法也不适合中学生的心理特点。美术教育应给予学生信心及适当的表现技巧，不可过分强调“形”、“明暗”、“结构”等的训练，应允许他们适当自由发挥其内在潜能，可凭性情横涂竖抹，任意发挥，直抒胸臆，在绘画过程中允许写实、变形、抽象并存，这样才能起到开发其思维的作用，启发学生独立思考，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。而速写就是一种运用简洁洗练的笔法，快速概括出物体造型，简明扼要地表情达意的绘画形式，具有简洁性、概括性、夸张性、甚至趣味性等特点，且不需要光影素描漫长的训练时间，是中学美术技法教学中较为实用的练习方法之一。这也符合了中学美术培养目标――不能为了培养画家而学美术技能，重要的是以美术教育造就具有科学、文化、艺术和初具实用技术素质的未来公民。
(2)提高师范生的速写创作能力
高师速写教学，能够扩大基础教学的探索性，也是一种最直接体察生活与感受生活的方式，是学生生活与创作之间不可缺少的桥梁。在教学中适当增加速写教学，能进一步拓展学生的绘画语言和个性语言，培养学生主动学习及创作的能力。因为速写是创作的最初体验，是由造型训练走向创作的必然途径。从创作过程来看，速写是创作的准备阶段，是作者和自然的对话，是生活的体验。如叶浅予笔下的《》，是艺术也是对生活形象直接的启示，简练的几笔就勾勒出了街市无聊的生活状态［7］。学生通过速写能更好地发掘生活的真实美，激发其创作的热情和灵感，通过速写使学生对美的形体、美的构图、美的意境进行判断、选择、加工和表现，也就是说，速写是一个发现美、创造美的过程，在美术教学与美术创作中都发挥着重要作用。
综上所述，高师美术教育专业素描教学应立足于师范教育，与中小学美术教学课改的实际相结合，适应中学美术教育发展的需要，以培养合格的中学美术师资为目标，改革和调整教学内容，完善学生的知识结构和专业结构。
参考文献：
［1］王裕亮.高师美术院校素描改革实践与创新意识的同步性研究［J］.福建师大福清分校学报，2009(01)：7375.
［2］张玉奎.加强素描理论教学完善美术教学体系［J］.成功(教育)，2007(06)：75.
［3］高明.美术教学论［M］.西安：陕西师范大学出版社，2010.
［4］顾森毅.论基础教育改革中的高师素描学科［J］.艺术百家，2003.(04)：127.
［5］吴东梁，樊学川.普通中学美术教材教法［M］.北京：高等教育出版社，2005.
美术素描基础知识篇5
关键词：初中美术；素描教学；素质教育；循序渐进
《全日制义务教育美术课程标准》指出，初中美术课程力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责感，展创造美好生活的愿望与能力。
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
首先，素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我们一般不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
其次，在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体――局部――整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗。
再次，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
最后，在教学中，教师应要求学生善始善终。
美术素描基础知识篇6
关键词：基础素描；素描审美；造型方法
素描是绘画艺术的基础，有着无可超越的地位，基础素描教学也是众多院校相关专业的必修基础课，素描绘画涵盖的题材极其广泛，从静物、石膏到人体绘画，从风景到建筑，处处都能体现对造型的要求和审美的能力。对于学习素描的学生来说，在造型技巧中学习审美，同时在审美过程中提高自身的造型技艺。素描既可以作为独立的艺术形式存在，同时也是学习绘画，解决众多问题的必经之路，素描需要解决的问题几乎包罗绘画中的全部，形体结构、比例关系、透视关系、解剖结构、点线面的应用、黑白灰层次、空间塑造等。
一、素描是造型艺术的基础
长久以来，学习素描都是以写实为开始，要求学生尽可能的客观描写写生对象，构图之后比例关系是第一个步骤，不管静物还是石膏像，亦或是风景，比例透视关系是首要解决问题，只有在大的框架内抓住对象的基本比例和透视关系，接下来的形体塑造才具有写实意义。绘画过程是一个艰巨的过程，是自主能动性得到发挥的过程。手脑眼并用，抓住对象的内在关联，各素描关系的合理统一是需要整体和局部观察、刻画相交替的，既需要遵循客观对象，又需要在现实中去提炼。所以，观察是绘画的前提，学习绘画也是重构观察方法的过程。绘画形式因人而异，观察方法跟艺术家的创作也有先天的联系。敏锐的观察力是深入绘画的一个重要能力。高校素描基础课的侧重点理应放在培养学生观察力上。素描的学习不能是技艺的不停重复。重复性训练最后出来的只是有着扎实技艺的匠才。学生的观察力也是学生总体能力的一个反应，任何艺术形式的实践都需要跟理论知识相结合，这种结合是内在的积累。比如，除了素描相关的课程以外，美术史论，美术批评理论，设计学，哲学等课程都是很好的培养学生认识对象、观察对象的途径。
二、素描是造型思想和观念的延伸
在高校中基础素描解决的一般是造型写实问题，这个是最低层次的要求。艺术设计专业学习素描的目的不是为了客观还原对象，而是能够更好的创造“对象”，绘画专业学习素描是尽可能从主观中去理解和认识对象。这种创造、理解或认识的目的都是去延伸自身对艺术的感悟，这是更高一个层次的造型艺术。每一个人对艺术的理解都是不同的，在艺术领域去追求和毕生挖掘的都是这种“另类”，所以在基础素描中，也不能用同一个标准去衡量素描绘画。启发式、，逆向思维、或是延展性教学都是应该加强和实践的方向。素描既能作为一个独立的艺术体系存在，也是加强各艺术形式之间联系的纽带。在艺术院校里不乏基础较好，技艺强的学生，但是对于创作缺乏与之匹配的能力，这也是院校教学的一种失败，建立完善的素描教学体系不单单是看学生能够客观的描绘出什么，更应该关注学生在看的时候能够想到什么，这既能让学生结合本专业的特点进行创作，也能打破学生对于素描绘画狭隘的简单认知。艺术主张和艺术理解需要教师去引导，通过学生对自己的绘画意识的培养逐渐到艺术主张的培养，并能够不断的更新已知的思维观念，通过观察，用心去感受作品的内在。
三、基础素描教学的手段与形式
素描教学需要系统、严谨、完整的过程，讲究循序渐进和正确的观察及作画习惯，新生入学带来考前班的素描绘画习惯，极其讲究方法而不是所谓的“观察”。一个地方或是一个考前班出来的学生几乎统一的作画工具，统一的画风，统一的作画步骤和方法。这已经脱离了绘画中对“观察“的要求，不管是静物还是石膏又或是人物写生，打轮廓都是切直线，铺大调子都是一遍遍的画颜色，画面中心或是近的区域必然是重点塑造的亮点。这明显已经进入到素描的“套路“中来了。基础素描绘画讲究的是结构及体块关系的表达，以这个目标为中心，不要求线条排的多美，画面多么干净。基础素描的要求说来不高，无非是解决轮廓、形体与结构、明暗关系以及空间的塑造。通过绘画者的观察，把实际的对象搬到画面上来，这个过程重点考虑的是“观察”的问题。以人物写生为例，每个人都千差万别，去抄表面的光影或是黑白，无法画出紧凑、质感、立体的人物形象，缺少精神气。观察要建立在良好的解剖知识下，才能更加主动的把客观对象变为具有一定个人审美的绘画作品。另外，画的像不像的问题是初学者以及大众作为衡量好不好的一个重要指标。个人认为画的像不像只是绘画过程的一个附属“产品”，遵循和掌握以上造型能力，画的像就会必然产生。其实通过大师的作品我们也能发现其中的解剖也不尽准确，但是这并不会影响作品的美感，相反，还能增加作品的视觉冲击力。德加“素描画的不是形体，而是形体的观察”。这也从而证实，素描其实就是发现的行为，准确也只是感觉上的准，而不是客观的准。在素描教学过程中，需要引导学生并不是简单的描出外形；素描不是单单由轮廓组成。画素描，更多的是思考和理解的过程，同时也需要时常停下来，否则很容易过犹不及。刚刚进入校园的新生，对绘画的套路都很熟悉，可能身边的应试高手是他们崇拜的偶像，但是问及德加、安格尔、丢勒，了解的也许就不多了。大师经典的作品是我们学习的源泉，临摹其作品是学习的的门槛，大师的作品超越了所有的时代。
四、素描表现语言以及媒介的探知
素描既是相对独立又是融入到各类艺术范畴中的艺术形式，其带有的艺术表现语言及方式也是通过绘画方式及媒介表现出来的。画面形式语言的研究和训练在高校的基础教学中也是应当被重视和培养的。通常面对写实绘画，画者更多的是关注物体本身，很容易造成画面局部的割裂，整个画面的构成关系应当是和谐且统一的。素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料有铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性材料有水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等，习惯上素描是以单色画为主。尝试众多的表现方式，运用更多的媒介进行素描创作往往会有意想不到的收货。即使是在同一主题下进行创作，利用不同的工具、材料、媒介来表现也会有很大的变化。即使是同样的材料，在不同的机理效果下传达出的质感差异也会很大，这就给素描提供了很大的施展空间和舞台。素描的绘画空间被扩大，表现语言相对也得到了扩大。研究各个时期的素描，研究不同材料带来的质感各机理效果，打破习惯性思维找到适合自己的表现方式和语言方式，同时通过此来技法和提高创造空间。
参考文献：
[1]蒂尔•塞勒，克劳迪亚•贝迪著.《当代素描新概念训练教程》.上海人民美术出版社，2006.12.
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