《红蜻蜓》教学反思

《红蜻蜓》教学反思

                                                     赵亚兰

上完四年级《红蜻蜓》这节公开课，静下心来慢慢梳理整堂课的点点滴滴，心里满是感慨，有满意的地方，也有不少事后才发觉的小遗憾，更理清了往后音乐教学要改进的细节，算是一次很真切的自我复盘。

备这节课的时候，我就想着四年级孩子对抽象的乐理知识接受度不高，得把枯燥的内容变直观、变有趣。《红蜻蜓》旋律舒缓优美，刚好是二声部合唱曲目，我特意准备了红蜻蜓道具，想借着蜻蜓飞舞的样子，把音高、旋律线这些知识点讲明白。上课一开始，我拿出红蜻蜓道具，孩子们眼睛一下子就亮了，课堂注意力瞬间集中起来，很快就带入到歌曲温柔美好的意境里，这个小设计确实达到了预期效果，比单纯口头导入要管用得多。

这节课我把重点放在了旋律线、音高，还有力度强弱的同步教学上，没有把这些知识点拆开单独讲。我拿着红蜻蜓道具，慢慢抬高、降低，告诉孩子们蜻蜓飞高的时候，旋律音就变高；蜻蜓低空飞舞，音就变低，还让孩子们自己动手画出旋律线，看着自己画的高低起伏的线条，再跟着琴声模唱，原本难懂的音高和旋律走向，孩子们一下子就理解了，不用我反复啰嗦，学起来特别轻松。

力度教学也是和旋律、音高结合着来的，我顺势教了渐强渐弱，还有mp、mf这些力度记号。我跟孩子们说：“红蜻蜓轻轻飞远的时候，我们的声音就要弱一点，就像小声说话一样；慢慢靠近的时候，声音就稍稍变强，但是也要轻轻柔柔的。”边讲边带着他们哼唱练习，孩子们很快就明白了力度变化的意思，演唱的时候也能有意识地控制声音，不再是从头到尾一个音量，歌声一下子就有了层次感。

因为《红蜻蜓》是二声部合唱曲，声部教学也是这节课的重难点。我特意把孩子们分成两个声部，先单独教高声部，把主旋律练熟、练稳，再单独教低声部，一点点抠音准、抠节奏，等两个声部都唱熟练了，再慢慢合练。一开始我还担心孩子们会互相跑调，没想到大部分孩子都很认真，努力倾听对方的声部，努力配合着唱，虽然合练的时候偶尔会被带跑，但整体效果比我预想的要好，也算是突破了这节课的教学难点。

为了调动孩子们的积极性，我还用上了音阶积分奖励制度，唱准音高、画对旋律线、声部配合好、主动举手发言的小组和个人，都能拿到积分。孩子们的好胜心一下子就被激发出来了，上课坐得笔直，开口唱歌格外用心，连平时容易走神的孩子，都积极参与到课堂活动里，整节课氛围轻松又活跃，师生互动也很顺畅，看着孩子们认真的样子，我心里也特别欣慰。

不过课后复盘，也发现了不少问题，越想越觉得有改进的空间。首先是时间把控得不够好，二声部合练的时间有点紧张，最后收尾有些仓促，少数基础薄弱的孩子，低声部音准还是不够稳，合声的时候不够和谐，没能给他们更多单独练习、单独指导的时间。

其次是力度记号的巩固练习太少了，虽然课上结合歌曲学会了运用mp、mf，也理解了渐强渐弱，但单独拿出记号让他们分辨、自主运用的时候，还是有些孩子反应不过来，知识点掌握得不够扎实。而且画旋律线的时候，我光顾着推进课堂，没给更多孩子上台展示、分享自己作品的机会，少了一些课堂生成的小惊喜。

还有一点，我太注重音准、力度、声部这些演唱技巧，忽略了歌曲本身的情感。《红蜻蜓》是充满童年回忆的歌曲，意境温柔又怀旧，我没能好好引导孩子们体会歌曲里的情感，只是让他们唱准旋律、做好力度变化，导致孩子们的演唱少了一点走心的感觉，少了歌曲该有的温情韵味，现在想想还是挺可惜的。

通过这节公开课，我也深深体会到，小学音乐教学真的不能太死板，把抽象的乐理知识用直观、有趣的方式教给孩子，远比生硬灌输要有效。教具、奖励机制这些小方法，真的能大大提升孩子的课堂参与度，而二声部合唱这类重难点，一定要循序渐进、稳扎稳打，不能急于求成。

往后再上这类课，我一定要合理分配课堂时间，多关注基础薄弱的孩子，多给他们鼓励和指导；既要抓好演唱技巧，也要深挖歌曲情感，让孩子们不光会唱，更能用心感受音乐的美好；还要多给孩子自主展示的机会，让音乐课真正变得生动、有趣，让每个孩子都能在音乐里收获快乐。教学本就是不断打磨、不断成长的过程，这节课的经验和不足，都会成为我往后教学的宝贵经验，慢慢把课上得更好。