绘画中的色彩知识范文篇1
一、教学目标：
1、认知目标：让学生初步了解风景画艺术的特点风景色彩等方面的基础知识，了解中国风景画艺术富有的特色及鲜明的色彩性和艺术性，培养学生对风景画的欣赏能力。
2、实践目标：①学习按步骤临摹风景画。②根据对像进行写生。
3、情感目标：通过对风景画的学习，激发学生热爱艺术的情感，培养学生对美术的兴趣与创作。
二、教学内容及重难点：
1、教学内容：学习如何欣赏与绘画风景的知识、进行户外写生。
2、教学重点：培养学生对绘画艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。
3、教学难点：学习如何欣赏风景画，怎样进行风景画的写生。
三、教学过程：
第一课时
主要内容：风景画的画法
步骤一：导入新课
〔播放〕：——《水彩画教学》。
1、提问，哪位同学回答下面的问题？
①你知道这是什么绘画吗？
②风景画有那些特色？
引导学生小结：欣赏风景画的色彩，了解风景画的画法。
2、教师总结，水彩画正如它字义所明示的——是用水作为媒介调和颜料，从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。就水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物这样的理解以及人类目前所发现的史前壁画而言，水彩画是人类绘画史上最为古老的画种之一。
（板书：色彩丰富的风景画）
〔课件演示〕：（出示风景画的资料）
风景画的图片——视频——老师讲解与创作
3、教师提问：如此美丽的风景画，你们想不想把它表现出来？
步骤二：介绍风景画的知识。点击：〔课件播放〕——风景画视频教学——学习风景画资料。
1、起源：
教师讲解：风景画的起源与画具关系密切，人类早期的风景画，风格多样的风景画，风景画的的基本特点。
2、意义：
讨论：为什么要走进大自然学习大自然的色彩？
学生回答。
教师总结：风景画是绘画中比较有意思的一门艺术。是用写生和欣赏相结合的艺术，把风景人物形象的进行描述，以丰富多彩的颜色来描绘大自然的真，善，美。
3、风景画的艺术价值：
（请学生谈一谈风景画的美感）
教帅总结，风景画既是一种绘画，同时又是一种装饰性很强的绘画艺术，具有很高的欣赏价值，是人们喜闻乐见的一种艺术。
4、风景画在现实生活中的作用：
问：风景画在现实生活中的作用？
教师总结：多姿多彩的风景无处不见，但是我们要用我们手中的画笔来描绘，记录这美丽的画面，并且赋予他生命的意义，情感的色彩。
步骤三：风景画的画法：
〔课件出示各种风景画的图片〕学生谈谈这些风景画的好看之处。
教师总结：风景画在应用和发展中，形成了一定的艺术，各种风景画的风格各异。介绍特点：
①构图：在整个画面中物体的摆放位置，有中心构图，三角形构图，S形构图等等。
②在构好图的基础上，用熟褐或群青把风景写生的对象的大体位置，比例勾画出来。
③铺大色调；从写生对象的主体开始上色，确定画面的冷暖关系，铺好大色调。
④塑造；开始对主体进行细致刻画，在对其次体进行刻画。
⑤调整；对画面进行调整。
1、演示创作过程：〔播放——演示课件〕
①起形。
②定出对象的位置。
③铺大色调。
④刻画。
⑤调整。
2、完成一副色彩风景写生作品。
步骤四：学生课堂观看色彩写生视频，教师进行讲解：
第二课时：主要内容色彩风景画写生
步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——风景画资料。
步骤二：学习新知识——如何进行风景画创作
1、教师提问：那位同学知道风景画的意义？
2、教师讲解：风景画不仅可以提高自己对艺术的热爱也可以为他人带来美的感受，还可以作为欣赏艺术来装饰房子或公司等。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？
4、教师引导学生总结：风景色彩颜色非常丰富，不同的颜色象征不同的品质、性格、气度。
步骤三：如何调色
1、固有色，
2、光源色，
3、环境色
步骤四：作业要求：〔出示课件〕
1、完成一副色彩风景画写生
2、注意事项：
①构图合理。
②色彩协调丰富。
步骤五：课堂欣赏
学生欣赏大师绘画作品
教师进行讲解。
步骤六：点评作业
方式：把学生完成的写生作业贴在墙上进行比较，表扬画得好的作业，鼓励画得不太好的同学继续努力。
小结：
绘画中的色彩知识范文篇2
1.色彩教学的现状
长期以来，色彩教学的理论依据都是印象派前后时期的色彩理论与俄罗斯画派的色彩理论，条件色是色彩教学的核心内容，可以说色彩的产生主要是以光源色、环境色及物体自身的颜色为依托，实际上，色彩的对比也具有一定的规则。
色彩教学时需要重视作画过程的程序性，先画大关系，然后逐渐深入，最后画回到大关系上，这样的训练方法虽然有一定的优势，但是也存在不可忽视的局限性，由于作画者过多重视科学规则和相应的客观因素，对于色彩的直接感应常常会忽视掉，这样就影响了作品的生气，作品甚至会变得枯燥。在色彩教学时要格外重视色彩的直接感应，从而使作画者摆脱理论束缚。
2.色彩教学在绘画教学中的作用
2.1提高学生的鉴赏能力
学生的美术鉴赏能力是绘画的必要条件，美术鉴赏的对象是艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。通过色彩教学，学生可以掌握一定的鉴赏能力，使学生可以明确美术鉴赏对水粉写生的重要性，为其后的写生打好基础。
在色彩教学时，教师可以通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，多角度讲解作品，其中包括作品的色彩、线条以及构成，如果学生吸收的情况好，教师也可以向学生讲解色彩的表现规律，促使学生通过鉴赏艺术作品，从鉴赏作品中的表现手法汲取画面中的精华部分，学生再经过色彩教学后续的绘画练习，将绘画作品中的绘画技巧转化自己的绘画技巧，使绘画作品的细节更加生动，整体也更加和谐。由此可见通过色彩教学，学生的鉴赏能力可以得到明显提升，对于世界的认知和感悟力都可以相应的得到提升，这对于提高学生的绘画能力有重要意义。
2.2提高学生整体观察的能力几乎所有的艺术作品都是艺术家在观察生活的基础上所创造的艺术作品，只有细致地观察，绘画者才可以在作品中融入细节，作品才能更为生动，这里就强调了学生整体观察能力的重要性。
观察强调的是学生的视觉与感觉，这也是绘画的前提条件。但是不同的学生由于绘画基础不同，在观察能力上也有不同。有的学生对色彩感受较敏锐，只要学生掌握正确的观察方法，在绘画能力上就可以得到明显的提高。但是还有许多学生对色彩的感觉能力较弱，在观察方法上没有得到正确的指导，这样即便很努力，也很难取得进步。在色彩教学时，教师需要根据学生的实际情况来因材施教，通过色彩教学，学生无论基础如何都可以掌握正确的观察方法，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力，这样所有的学生都可以掌握色彩的基本辨别方法，通过观察，学生可以从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系，创作出生动的作品。
3.色彩教学在绘画教学中的运用
训练学生的整体观察能力。色彩教学中训练学生的整体观察能力是重要的环节，在训练学生观察能力时需要遵循科学性与整体性。观察强调的是学生的视觉与感觉，这也是绘画的前提条件。色彩教学需要学生感受和理解结构美、形式美，在教学时要以学生理解色块之间的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系为目的。众所周知，拥有正确捕捉色彩的能力是绘画的关键，而整体观察能力是色彩教学的核心，因此在色彩教学中要格外重视观察能力的培养。通过训练学生的整体观察能力，学生可以运用色彩关系，将绘画技巧形象化，这样就可以使学生对色彩更加敏感，从而提高学生的绘画能力。
4.结语
绘画中的色彩知识范文篇3
在中学教学中，面对大多数没什么美术技法的同学来说，就要去寻找一种比较简便，而又为之有效的画种。使用油画棒结合静物绘画，就是其中一种较为简便的画种。静物画是绘画基本功训练中的一种方式，在创作过程中可以锻炼学生的观察力，也可以培养他们认真细致的表现能力。而用油画棒代替水彩、水粉等形式来进行静物绘画练习，不仅色彩鲜艳，质地细腻，而且方法较为简单，易掌握。两者一结合，就会创造出奇迹。我首先在美术兴趣小组里进行了实验，结果我惊奇的发现孩子们的学习兴趣非常浓厚。与此同时，孩子们的观察能力、想象能力以及造型能力也有了很大幅度的提高，特别是对色彩的表达能力。通过一段时间的练习，孩子们更加自信了，并能不断创作出比较精彩的作品。通过在兴趣小组活动中的这种实践摸索，我感到用油画棒绘画有许多优势，这些优势也是其它绘画工具所不能比拟的，这主要体现在以下三个方面：
一、直观性强
首先，油画棒是由固体颜料制作而成的一种非常有趣的绘画工具，深受学生的喜欢，学生们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便很多。其次，油画棒的表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。如厚涂法中色彩的使用，它层层相加的表现方法，孩子可以很清楚地看到，哪块颜色用了哪支油画棒，方法简便容易掌握，同时能很好地判断色彩的不同成分。另外，过渡法的使用过程中，学生可以从一支支油画棒的更换使用中，清楚地看到色彩的微妙变化，激发孩子们的绘画兴趣及充分表现自己的欲望。
二、激发学生浓厚的兴趣
罗素曾说过：一个人感兴趣的事情越多，快乐的机会也越多，而受命运摆布的机会就越少。由于静物画造型简单，通过指导，学生可以很快地用油画棒画出自己想要表现的东西。孩子们感受着油画棒带来的神奇与美妙，创作热情日益高涨，不断创作出绚丽多彩的作品。而我则注意抓住每位学生绘画的特点，及时表扬他们作品中的每一处闪光点，并指出哪些地方如果改进一下效果会更好。这样，不仅使学生充满信心，而且激发了学生对绘画的兴趣。特别是当孩子遇到困难时，我更会鼓励他们，对他们说些激励性、提示性的话，从而进一步增强孩子们的自信心。
三、材料上的优势
油画棒是一种在颜料中加入蜡质材料等中介物质后所做的绘画工具。油画棒的效果比较像油画的效果，画面防水，而且可以重复上色。现在绘画工具有很多，油画棒作为最普通的一种绘画工具，在任何地方都很容易买到，价格相对也比较便宜，品种多达10余种。再者，它不需要其它的辅助工具，简便易行，极其便于携带。对纸的要求也不高，普通纸、水粉纸等均可。
《美术课程标准》在各学段的教学建议中有明确指示：第一学段（1―2年级）学生要尝试使用各种线条，形状和色彩进行绘画表现活动；第二学段（3―4年级）学生要学习原色、间色、冷暖色等基本色彩知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用；第三学段（5―6年级）学生要结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比调和等色彩知识；第四学段（7―9年级）即初中阶段的学生要求在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩的表现能力。考查学生能力时，要看学生能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。
临摹名画，真正印证了中国古代“取法乎上”的学艺名言。西方现代绘画了流派很多，个性突出。在多元并存的绘画作品中，选择一些有代表性的作品让学生临摹，不但不会抹杀学生的创造性，还能从很大程度上激发学生的兴趣。对于色彩基础较差的学生而言，一开始谈论创造也是惘然，因为创造不是凭空捏造，无端地生出一些东西，而是要有基础的，我们设置的油画棒临摹教学正是这种对基础内容的补充。例如用油画棒临摹莫奈、高更、梵高、塞尚、马蒂斯、德兰、毕加索等人的作品，在色彩的体验，色感的培养和色彩表现能力的提高等方面就非常有效果，学生通过练习后，对绘画，尤其是色彩方面有了全新的认识，其兴趣被调动的程度和范围超出了我的想象，看到学生们认真的临摹作品，我十分欣慰。针对油画棒绘画的特点及优势，在教学实施中，可以分三个阶段来进行：
第一、临摹。临摹优秀的美术作品或大师的作品，练习用变化的色彩表现画面内容，激发孩子们的兴趣。其次，临摹画面局部，让孩子注意画面要突出主体，做到主次分明，变化均匀。然后，再次进行整幅画的临摹，并贯穿构图知识，学会整体构图，感受整体的色调，同时使用过渡法分析色彩的变化，冷暖色调的搭配等。最后，调整，给孩子们充足的时间，让他们耐心、细致地去整理画面，培养他们的整体表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，养成良好的作画习惯。
第二、创作性临摹。这一阶段主要是培养孩子们的创作能力，为下一步的实际创作奠定基础。对于小学阶段的孩子来说，我们不能用太专业的眼光来看待。尤其是在这个阶段，加入了创作性的元素，因此，我们更要给孩子们足够的时间。我们可以引导他们将重点放在色彩的表现上，造型则以概括、简练为主。这样做的目的是让学生注意观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体的事物，学会油画棒的多种使用方法，如平涂法、过渡法、重叠法、薄画法等表现手法，同时学会判断整幅画的色调倾向，感受油画棒无穷的色彩魅力。
第三、创作。绘画创作是一种难度较大的绘画活动，是孩子们最直接的、最自由的一种表达方式。他们可以通过创作，来表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于生活，通过用心去观察事物，表现出自己对事物的感受，从而做到胸有成竹。长期从事创作事业的人应该都知道，创作是需要时间的。俗话说的好，欲速则不达。因此激发孩子的学习兴趣，诱发孩子丰富的想象力和创造精神对这一阶段来讲很关键。
【绘画中的色彩知识(收集3篇) 】相关文章：
绿豆观察日记[精选](整理9篇) 2024-06-16
我的日记精选(整理6篇) 2024-06-15
[精选]小学三年级日记(整理3篇) 2024-06-14
[精选]小学生日记(整理9篇) 2024-06-13
[精选]重阳节日记1(整理9篇) 2024-06-13
放风筝日记[精选](整理5篇) 2024-06-12
绿豆观察日记精选(整理7篇) 2024-05-30
学生干部培训心得(整理7篇) 2024-06-17
绘画中的色彩知识(收集3篇) 2024-06-17
大学生助教心得体会(整理5篇) 2024-06-17